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La belleza de mi enemigo

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “La belleza de mi enemigo”, por parte de la artista Jod Lourie, 16 obras impresas e intervenidas de fotos médicas tomadas en diferentes partes del cuerpo. Bordadas con hilo, botones y almohadillas sanitarias, plástico, lana y acero. Exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

En un momento en que los virus parecen desconocidos y aterradores, encontrar la belleza en sus estructuras, incluyendo aquella de los virus no patógenos, es un recordatorio de que estos son parte del mundo natural. He llegado a apreciar la belleza de la estructura del virus COVID y a respetar su letalidad, lo que me obligó a vivir una vida más restringida en casa en estos últimos años.

La dualidad es fundamental para nuestra existencia. Para sentir las más grandes alturas debemos soportar las más bajas profundidades.
La oscuridad existe solo porque hay luz. Sin lo negativo, es posible que no podamos disfrutar de lo positivo. La belleza se reconoce solo porque hay fealdad.

Durante la pandemia, encontré placer en pasatiempos femeninos no tecnológicos como el bordado, un arte que se remonta al 300.000 aC en la era de cromañón. También trabajé con la tecnología de mi tiempo imprimiendo fotos médicas del virus sobre lino digitalmente, y adorné su belleza con hilo y productos de limpieza desenredados, convirtiéndose en gran parte de mi esfuerzo por evitar la letalidad del virus. Volver a lo básico me ha hecho realmente valorar las contradicciones de la naturaleza de mi vida aquí en la Tierra.
Jod Lourie

Presenta el Museo de la Ciudad la fusión de jazz y flamenco

En lo que será su primera presentación en México, el próximo domingo 24 de marzo la banda eslovena Sentido Project ofrecerá un concierto en el Museo de la Ciudad de Querétaro, en donde mostrará cómo su diseño musical se fusiona con el jazz y los aires poperos, buscando los puntos de encuentro entre la música y el baile flamenco.

El grupo explora un género híbrido contemporáneo, donde el cuerpo en movimiento se convierte en un instrumento para llevar el protagonismo con sus percusiones y abre un diálogo continuo entre la danza y la música.

El grupo  formado en 2019 se ha presentado en algunos de los festivales de música y jazz más importantes tanto de Europa  Central como Europa del Este y ha sido aplaudido en Turquía, Serbia, Eslovenia y Austria.

Sentido Project está integrado por Urška Centa, en baile, voz y palmas; Primož Fleischman, saxo; Arsenije Krstić, piano; Tadej Kampl, bajo eléctrico, y Nino Mureškić, percusiones.

Las y los queretanos podrán apreciar la fusión de jazz y flamenco en el concierto del domingo próximo, en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad, que se ubica en Guerrero Norte, número 27, en el Centro Histórico de Querétaro, a las 19:00 horas, con un costo de recuperación de 150 pesos.

Anuncian Concurso Nacional de Huapango Huasteco de San Joaquín

Los días 4, 5 y 6 de abril se llevará a cabo en el municipio de San Joaquín la edición número 53 del Concurso Nacional de Baile de Huapango Huasteco, el cual se ha posicionado como el más importante del país en este género.

El propósito del certamen es fomentar el conocimiento, la recreación, la preservación y la difusión del baile de huapango, donde convergen los estilos de las seis huastecas: de Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz.

Dicho evento se llevará a cabo en el Auditorio Casa del Huapango “Crescenciano Méndez Barajas” y en la Plaza “Galación Camacho” en el municipio ahora conocido como la “Catedral del Huapango”; las inscripciones estarán abiertas los días jueves 4 y viernes 5 de abril, de 8:00 a 16:00 horas.

En esta ocasión se ha elegido a la región huasteca del estado de Puebla como invitada para conmemorar la edición número 53 del concurso. El evento estará amenizado por los mejores tríos de la región huasteca, como Hidalguenses, Juglar, Genuinos, Pasión Huasteca, Cantores del son y Los de la Costa.

La competencia se dividirá en distintas categorías según las edades de los participantes: jueves 4 de abril, categorías de Pequeños Huapangueros (de 3 a 7 años), Infantil (de 8 a 12 años), y Grandes Huapangueros (de 50 años en adelante); viernes 5 de abril, categorías de Juvenil (de 13 a 17 años) y Adultos (de 18 años en adelante); sábado 6 de abril se llevarán a cabo las finales de campeones de estilos, seguidas de las semifinales y finales de la categoría Adulto.

Las parejas interesadas en participar podrán hacerlo, siempre y cuando su ejecución se ajuste a las bases de la convocatoria; los criterios de calificación incluirán el ritmo, la precisión coreográfica, la autenticidad, la proyección escénica y el vestuario.

Además, el domingo 7 de abril, en la Plaza Principal “Galación Camacho”, se llevará a cabo el 21 Concurso de Violín Interpretación de Huapango que contará con la participación de violinistas menores de 25 años, acompañados de músicos de jarana y quinta huapanguera.

Para más información puede llamarse a la presidencia municipal de San Joaquín, al teléfono 441 212 12 77, o dirigirse a la Dirección de Turismo de la alcaldía; también se puede visitar la página web www.sanjoaquin.gob.mx o escribir al correo electrónico direccióndeturismoyeconomia@gmail.com.

Estructura Ausente 2.0

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva “Estructura Ausente 2.0”, exhibición de arte por parte de 24 mujeres en el Arte Abstracto. Exhibida en el Museo de Arte de la ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

El arte abstracto emplea un lenguaje visual basado en la forma, el color y la línea para crear una composición que ostenta un alto grado de independencia de las referencias visuales del mundo. El arte occidental, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, se había sustentado en la lógica de la perspectiva y  en un intento de reproducir una ilusión de realidad visible tridimensional. Las artes de culturas distintas a la europea se volvieron accesibles y mostraron formas alternativas de describir la experiencia visual al artista.

Hacia finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de ciencia, religión y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales extrajeron sus innovaciones fueron diversas y reflejaron las preocupaciones sociales e intelectuales en todas las áreas de la cultura occidental de la época. Por ejemplo, tanto Picasso como Pollock tuvieron un impacto enorme en el resultado del arte moderno a través de su capacidad para desafiar a los espectadores mientras interpretan el arte, no por lo que muestra la pintura, sino por lo que encarna la idea que representa. Por ejemplo, el cuadro Guernica de
Picasso es ahora un símbolo icónico de un mensaje contra la guerra, y las pinturas de Pollock representan en nuestros días una forma de libertad de expresión.

El objetivo de la abstracción en el arte no es contar una historia especial, sino fomentar la implicación del espectador con forma estética y estimular su imaginación. Los artistas abstractos son libres de explorar sus temas desde diversas perspectivas, texturas, colores, formas. valores, líneas, geometrías y situaciones. El movimiento se puede mostrar como nunca antes. Simplemente añadiendo elementos abstractos a sus obras, los artistas pueden aumentar su capacidad evocativa.

Por otra parte la pintura contemporánea ya no refleja una  contraposición entre el arte abstracto y el arte figurativo, pues
estos enfoques fluyen juntos o coexisten sin conflicto. Esta libertad de elección y expresión proporciona a la pintura abstracta enfoques estructurales y de diseño ilimitados; así como mayores oportunidades para evocar su significado y contenido universal.

El arte es importante para nosotros porque accede hasta nuestros sentimientos más profundos e inconscientes. Este poder es muy claro cuando se estudia en relación con el arte abstracto. Como señala Harley Hahn: “La razón por la que el arte abstracto es tan poderoso es porque mantiene las distracciones conscientes al mínimo”. En lugar de centrarnos en una imagen particular, como una fruta o una flor la abstracción nos permite sentir la energía de la pintura.

La naturaleza de la pintura abstracta, en fin, es que el espectador experimente una comprensión en constante evolución. Eso es parte de la emoción. Se mantiene abierto. Como la cultura misma, no existe una resolución final para una pintura exitosa: continúa evolucionando y evocando.

Gabriel Sencial                                                                                                                  Artista Visual