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Presentamos los detalles de la exposición colectiva de grabado “Nómadas”, muestra que preserva la identidad cultural del estado. Exhibida en la galería Rosario Sánchez de Lozada. Te invitamos a visitar la exposición.
El colectivo de grabado e impresión análoga “Nómada” de Querétaro surge como una propuesta artística que explora y preserva la identidad cultural del estado, usando técnicas tradicionales como el grabado y la serigrafía. Su objetivo es reflejar la herencia histórica de la región y los desafíos sociales actuales.
Querétaro, con su diversidad cultural, mezcla tradiciones indígenas, mestizas y europeas, lo que se refleja en su arquitectura, gastronomía, fiestas y arte. La industrialización en los siglos XIX y XX transformó su paisaje y economía.
El colectivo aborda la relación entre el desarrollo urbano y las tradiciones rurales, así como problemas actuales como la gentrificación, la migración interna y la preservación del patrimonio. A través de sus obras, busca generar una reflexión crítica sobre estos procesos. El colectivo Nómada se fundó por medio de la iniciativa de los jóvenes que se formaron dentro de las actividades del taller de gráfica “Metsi”, que se imparte en las instalaciones del Instituto Municipal de la Juventud del Municipio de Querétaro.
Miembros: Mónica Fernanda Franco – Erik Daniel Rivera Franco – Diego Olvera Corona – Vidal Suárez Olvera – Alzare Vargas Sánchez – Juan Carlos López – Edwin Ernesto Ramírez.
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Presentamos los detalles de la exposición “Lo que vemos, lo que no vemos”, por parte de la artista Kathleen Cammarata, planteando que la visión es un mundo que se construye a través de recuerdos visuales desde el nacimiento y que se integra con las imágenes de las experiencias de vida, de modo que el significado del arte comienza con ver y experimentar la obra misma. Exhibida en el Museo de Arte de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.
Desdibujando a las Santas Patronas (Erased Saints) *Un santo es un alma elevada, reconocida por su virtud y santidad, cuyo espíritu trasciende la vida y habita en el cielo después de la muerte. Un Santo puede ser designado como “Santo Patrono” de una causa, un oficio o una tierra siendo invocado en momentos de necesidad como protector ante la enfermedad, el peligro o la adversidad. A continuación, algunos ejemplos de santas patronas.” “Desdibujando Santas Patronas (Erased Saints)* es una serie de dibujos a lápiz que desafían esa perspectiva tradicional. Las figuras son borradas tanto físicamente en el dibujo como metafóricamente en la historia de la iglesia.
En estas obras, las santas aparecen de una manera similar al desnudo de cuerpo entero igual que muchas representaciones femeninas en el mundo del arte. No tienen rostro, eliminando así los rasgos suaves y la mirada elevada hacia el cielo. Las posturas que adoptan no son pasivas, sino que interactúan activamente con los objetos dentro de la imagen. Su piel presenta franjas, similares a las de un prisionero, creadas al borrar las sombras de lápiz sobre el cuerpo. Sus cabezas llevan peinados elaborados, coronados por halos. En sus muñecas y tobillos lucen brazaletes de espinas, en alusión a la crucifixión.*
Estos dibujos plantean una pregunta fundamental: “¿Quién decide qué es santo y qué no lo es?* Fleurs du Mal (Las flores del mal) “Un artista es un artista por su exquisito sentido de la belleza, sentido que revela sus placeres embriagadores, pero que al mismo tiempo implica y contiene igualmente, exquisito sentido de todas las deformidades y todas las desproporciones.” Charles Baudelaire *Las flores del mal (Les Fleurs du Mal) es un volumen de poesía francesa de Charles Baudelaire escrito entre 1840 y 1867. Para ese tiempo, estos poemas fueron extremadamente controversiales debido a la temática de decadencia y erotismo. Hoy en día logramos interpretarlos de manera diferente.” “Cammarata ha creado una serie de dibujos con lápiz de colores, donde representa sentidos propios de belleza y surrealismo. Cada ilustración se relaciona entre plantas realistas y botánica inventada.
Los dibujos contienen orugas ocultas, insectos escondidos y una que otra serpiente. En la pieza titulada “Las flores del mal: La dama de negro” (“Fleurs du Mal: Lady Noire”), un racimo de pétalos color rosa de varias especies de flores, además de un pétalo negro, se encuentra sobre la cola de una flor llamada: azucena de porcelana. Algunos tienen lengua roja, mientras que varios insectos, algunas abejas y una oruga flotan alrededor. Toda la composición asemeja un cono de helado.” *La Ekphrasis ha sido definida como: la representación verbal de una representación visual.
Kathleen Cammarata es una artista con cuarenta años de trayectoria. Ha realizado más de veinte exposiciones individuales y actualmente exhibe su trabajo principalmente en su estudio en San Miguel de Allende, México. Ha enseñado en dos museos y en una universidad en Massachusetts. Sus obras forman parte de colecciones en Estados Unidos, Canadá y México. El significado del arte comienza con ver y experimentar la obra misma. “¿No era necesaria la experiencia para ver? ¿No había que aprender a ver?”, afirma Oliver Sachs, neurólogo, historiador de ciencia y escritor. Nuestra visión es un mundo que hemos construido a través de recuerdos visuales desde el nacimiento. Traemos a las imágenes nuestras experiencias de vida. Nosotros elegimos lo que vemos.