¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “Después de Warhol”, por parte del artista Andrew Warhola, Exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

Andy Warhol (Andrew Warhola, Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) fue uno de los fundadores del movimiento pop art y sigue siendo uno de los artistas más talentosos e influyentes del siglo XX.

Fue pionero en el desarrollo del proceso de la serigrafía fotomecánica y es ampliamente reconocido por sus serigrafías de imágenes comerciales e icónicas, desde la lata de sopa Campbell’s, hasta los retratos de celebridades como Marilyn Monroe y Elvis Presley. Creó un estilo reconocible al instante y es uno de los artistas más selectos y coleccionados del mundo. Los quince minutos de fama a los que todos tienen derecho, a él le duraron décadas.

Después de él, el arte a cualquier nivel ya no pudo fingir contenido. La imagen se convirtió en sistema. Se redefinió la palabra “original”; la repetición dejó de ser un recurso penoso y se volvió método de originales múltiples. La fama se transformó en materia prima. El medio es el mensaje.

Después de Warhol no es un homenaje: es un acta notarial. Él no inventó la fotografía, la serigrafía ni el rock and roll, pero los hizo su canvas de trabajo.

Esta exposición muestra una selección de serigrafías de la serie “After Warhol” y algunos otros objetos, para proponer que:

• La fotografía puede ser el nuevo pincel.
• La serigrafía puede ser una estrategia de mercado. El mercado es la galería.
  
• El rock and roll es una estructura emocional del momento. Es contestar a los ingleses.
  
• El triunfo no es estético: es cultural.
  

Un proyecto del Cluster de Industrias Creativas
Curaduría de Juan José Díaz Infante

La escultora y artista gráfica queretana Flor Minor inauguró su exposición “Cavilaciones” en el Museo de Arte de Querétaro (Maqro), un conjunto de obras  surgido de una reflexión personal que refleja el trabajo de más de 20 años de la autora, quien ahora evidencia un sólido dominio de la línea, el achurado, el claroscuro, la geometría y el volumen de la figura humana.

Una vez más, Minor deja constancia de que su obra no se agota en la pericia técnica, sino que su territorio verdadero es simbólico y cada pieza funciona como un campo de interrogación más que como una afirmación cerrada.

La obra expuesta despliega un juego inagotable de significados y no se consume en la primera lectura ni se agota en el tiempo; por el contrario, cada encuentro amplía el horizonte interpretativo de las y los espectadores, de manera que se mantiene ajena a la moda y a la lógica del espectáculo, porque opera en una dimensión más profunda, la de la experiencia humana compartida.

Flor Minor explora la condición del ser humano: su vulnerabilidad, la tensión entre fuerzas antagónicas, la necesidad de orden frente al caos, así como el tránsito entre sueño, conciencia y pensamiento; lo divino aparece en su obra despojado de dogma; se plantea como una energía inteligente constitutiva del individuo, que lo sitúa como partícipe activo, como cocreador dentro de la totalidad.

“Cavilaciones” invita a pensar, pero también a actuar desde la conciencia. La reflexión no es pasividad; es movimiento interior; al pasar entre las esculturas de la muestra, las y los espectadores entran en un territorio donde pensar es crear y crear es asumir la responsabilidad de transformar, porque la exposición comienza en la unión de fuerzas que, al reconocerse, ponen en marcha el movimiento.

Con entrada libre, la exposición de Minor puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en el Museo de Arte de Querétaro que se ubica en el número 14 de la calle Ignacio Allende Sur, en el Centro Histórico de la capital del estado.

Con las muestras colectivas “La otra lucha” y  “Remedios estéticos para el cansancio social”, además de “Lúmenes sintéticos del recuerdo”, de Roxanne Nájar, y “LXX más VII”, de Arturo Moreno Negrete, la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, inauguró la quinta temporada de exposiciones de la Galería Libertad, que se consolida como punto de encuentro artístico y escaparate en donde las y los queretanos abrevan arte y cultura.

“La otra lucha”, del colectivo Desde la Tercera Cuerda, muestra el trabajo de un grupo de artistas que utilizan la lucha libre como fuente de inspiración para obras como fotografías, ilustraciones, pinturas y stickers, con las que exhiben el mundo luchístico desde la esquina artística, en un imaginario representado desde la visión de quienes participan en la exposición.

Los fanáticos del arte y la lucha libre constatarán que se está gestando una comunidad luchístico-artística en la cual la imaginación para la creación es sin límite de tiempo, y las y los espectadores podrán subir al ring del arte para seguir luchando.

En cuanto a “Remedios estéticos para el cansancio social”, Hilda Macías, Yulay, Mariana Villagrán, Ócotl y Pao Reynoso retratan los temores y las más profundas preocupaciones de la sociedad ante fuerzas que parecieran indestructibles; la “res publica” retratada desde cinco distintas perspectivas.

Las piezas de la muestra proyectan cotidianidad y memoria, repetición y acumulación, personas y cosas; figuraciones plásticas de un contexto local que se parece insistentemente a muchos: el drama público del presente, aunque en su propósito catártico se encuentran también remedios ante el cansancio social.

Por otro lado, Roxanne Nájar ofrece “Lúmenes sintéticos del recuerdo”, con obras que proponen habitar un territorio inestable de la memoria, a través de la escenografía del deseo, la dimensión ficcionante donde todos han entrado antes, ya sea con el cuerpo o con la mente; ese lugar común en el ideario colectivo, ese sitio donde la feria aparece como el atemporal teatro de lo efímero, iluminando la noche, generando atmósferas intensas y envolventes, sosteniendo la fantasía como palpable realidad.

Cada obra de la serie propone un recorrido por el archivo alterado de la cultura visual; las imágenes funcionan como lúmenes sintéticos: fragmentos de memoria colectiva que flotan entre la nostalgia, el artificio y la distorsión; son imágenes glitcheadas, reconstituidas e hiperiluminadas que dialogan con la idea de lo siniestro y la devastación de lo perecedero, la finitud en concomitancia con lo ominoso, como demostración de que la percepción humana no solo es un fenómeno físico.

Por último, con “LXX más VII”, Arturo Moreno Negrete, arquitecto y fotógrafo, presenta un proyecto desarrollado a lo largo de varios años, con imágenes en las que el gesto se convierte en una construcción visual donde el color, el tiempo, la luz y la materia se entrelazan en una arriesgada propuesta.

Fruto de una prolongada relación del autor con la fotografía, la danza y su imponente y determinante combinación, la serie trasciende el registro escénico para adentrarse en una exploración más libre del cuerpo, donde las figuras se desdibujan, se multiplican y se convierten en huellas.

Las exposiciones de la quinta temporada del espacio dirigido por Marja Godoy pueden visitarse hasta el 14 de junio, de martes a domingo, de 10:00 a 19:45 horas, en Andador Libertad, número 56, en el Centro Histórico de la capital queretana; la entrada es libre.