Archivos de la categoría Artistas

La belleza de mi enemigo

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “La belleza de mi enemigo”, por parte de la artista Jod Lourie, 16 obras impresas e intervenidas de fotos médicas tomadas en diferentes partes del cuerpo. Bordadas con hilo, botones y almohadillas sanitarias, plástico, lana y acero. Exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

En un momento en que los virus parecen desconocidos y aterradores, encontrar la belleza en sus estructuras, incluyendo aquella de los virus no patógenos, es un recordatorio de que estos son parte del mundo natural. He llegado a apreciar la belleza de la estructura del virus COVID y a respetar su letalidad, lo que me obligó a vivir una vida más restringida en casa en estos últimos años.

La dualidad es fundamental para nuestra existencia. Para sentir las más grandes alturas debemos soportar las más bajas profundidades.
La oscuridad existe solo porque hay luz. Sin lo negativo, es posible que no podamos disfrutar de lo positivo. La belleza se reconoce solo porque hay fealdad.

Durante la pandemia, encontré placer en pasatiempos femeninos no tecnológicos como el bordado, un arte que se remonta al 300.000 aC en la era de cromañón. También trabajé con la tecnología de mi tiempo imprimiendo fotos médicas del virus sobre lino digitalmente, y adorné su belleza con hilo y productos de limpieza desenredados, convirtiéndose en gran parte de mi esfuerzo por evitar la letalidad del virus. Volver a lo básico me ha hecho realmente valorar las contradicciones de la naturaleza de mi vida aquí en la Tierra.
Jod Lourie

Arranca segunda temporada de Insitu Piano

Cinco pianos, intervenidos por los artistas Luis Sánchez, Walter Cruz, Adriana Brío, Enrique Hernández “Kikin” y Areli Guendolain, toman las calles del Centro Histórico como parte de la segunda temporada de Insitu Piano, un proyecto que busca acercar al público a este instrumento, invitándolos a tocarlo se tenga o no conocimiento previo.

Los pianos que serán instalados este jueves a partir de las 10:00 am en Plaza de Armas, Jardín Zenea, Andador Madero, Alameda y Plaza Fundadores, invitan al transeúnte a vivir experiencias didácticas de la mano de jóvenes del Conservatorio de Música de Querétaro, dirigido por el Maestro Erick Escandón, como facilitadores de conocimiento a los asistentes.

Como parte de las actividades de la segunda temporada de Insitu Piano, se llevarán a cabo 18 recitales los viernes y sábados en punto de las 19:00 horas en los pianos ubicados en el Andador Madero y Plaza de Armas, iniciando este viernes 22 de marzo con Vladimir Curiel, solista en las principales orquestas de México y fundador y director de Fortepiano en Andador Madero, mientras que el sábado 23 de marzo Javier Cuevas Andrade, profesor de piano en la Universidad MusicCollege de Querétaro tomará la Plaza de Armas.

Este movimiento inició en 2008 en Londres y desde entonces, más de 2 mil pianos se han instalado en 70 de las ciudades más importantes del mundo.

Los pianos permanecerán del 21 de marzo al 19 de mayo. La programación de recitales puede consultarse en las redes sociales @siguientescena.

Invita el Museo de la Sierra Gorda a hacer un viaje en el tiempo

En el Museo Histórico de la Sierra Gorda se abrió al público la muestra Desde los Huesos, una exposición para conocer el pasado, la cual invita a las y los espectadores a hacer un viaje en el tiempo para conocer el mundo de los cazadores recolectores, su cultura y su forma de vida, quienes fueron los primeros pobladores de lo que hoy es el estado de Querétaro.

La exposición tiene por objeto lograr que el público conozca qué es el semidesierto queretano y lo entienda como un espacio con características ambientales y culturales peculiares y sorprendentes, así como la interacción que se tuvo entre los grupos asentados en la Sierra Gorda y los valles queretanos.

Fue hace dos mil 600 años cuando llegaron las primeras sociedades agricultoras al actual estado de Querétaro, particularmente en el valle de San Juan del Río; ahí se estableció un conjunto de grupos que provenía probablemente de los valles de Acámbaro, en donde florecía una sociedad conocida como Chupícuaro; los grupos que se asentaron en Querétaro estaban muy relacionados con ellos y, por lo tanto, tenían características culturales muy parecidas.

Lo anterior podría hacer pensar que antes de esas sociedades no había ocupación humana en lo que hoy es el estado, pero en realidad sí la había, pues hace alrededor de cinco mil años llegaron unos habitantes que tenían una cultura diferente de los cuales se pueden encontrar evidencias de su presencia también en la Sierra Gorda de Querétaro.

Fue una cultura adaptada al desierto, especializada en la explotación de los recursos disponibles en esos ambientes y eran justamente los cazadores recolectores que habitaron el territorio queretano desde entonces y hasta mediados del siglo XVIII.

Todo ello y más conocerán quienes visten la muestra montada en la Galería “Abelardo Ávila” del Museo Histórico de la Sierra Gorda, que, con entrada libre, estará abierta al público hasta el 17 de abril, en el inmueble ubicado en la calle Fray Junípero Serra, número 1, en la colonia Centro del municipio de Jalpan de Serra.

Estructura Ausente 2.0

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva “Estructura Ausente 2.0”, exhibición de arte por parte de 24 mujeres en el Arte Abstracto. Exhibida en el Museo de Arte de la ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

El arte abstracto emplea un lenguaje visual basado en la forma, el color y la línea para crear una composición que ostenta un alto grado de independencia de las referencias visuales del mundo. El arte occidental, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, se había sustentado en la lógica de la perspectiva y  en un intento de reproducir una ilusión de realidad visible tridimensional. Las artes de culturas distintas a la europea se volvieron accesibles y mostraron formas alternativas de describir la experiencia visual al artista.

Hacia finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de ciencia, religión y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales extrajeron sus innovaciones fueron diversas y reflejaron las preocupaciones sociales e intelectuales en todas las áreas de la cultura occidental de la época. Por ejemplo, tanto Picasso como Pollock tuvieron un impacto enorme en el resultado del arte moderno a través de su capacidad para desafiar a los espectadores mientras interpretan el arte, no por lo que muestra la pintura, sino por lo que encarna la idea que representa. Por ejemplo, el cuadro Guernica de
Picasso es ahora un símbolo icónico de un mensaje contra la guerra, y las pinturas de Pollock representan en nuestros días una forma de libertad de expresión.

El objetivo de la abstracción en el arte no es contar una historia especial, sino fomentar la implicación del espectador con forma estética y estimular su imaginación. Los artistas abstractos son libres de explorar sus temas desde diversas perspectivas, texturas, colores, formas. valores, líneas, geometrías y situaciones. El movimiento se puede mostrar como nunca antes. Simplemente añadiendo elementos abstractos a sus obras, los artistas pueden aumentar su capacidad evocativa.

Por otra parte la pintura contemporánea ya no refleja una  contraposición entre el arte abstracto y el arte figurativo, pues
estos enfoques fluyen juntos o coexisten sin conflicto. Esta libertad de elección y expresión proporciona a la pintura abstracta enfoques estructurales y de diseño ilimitados; así como mayores oportunidades para evocar su significado y contenido universal.

El arte es importante para nosotros porque accede hasta nuestros sentimientos más profundos e inconscientes. Este poder es muy claro cuando se estudia en relación con el arte abstracto. Como señala Harley Hahn: “La razón por la que el arte abstracto es tan poderoso es porque mantiene las distracciones conscientes al mínimo”. En lugar de centrarnos en una imagen particular, como una fruta o una flor la abstracción nos permite sentir la energía de la pintura.

La naturaleza de la pintura abstracta, en fin, es que el espectador experimente una comprensión en constante evolución. Eso es parte de la emoción. Se mantiene abierto. Como la cultura misma, no existe una resolución final para una pintura exitosa: continúa evolucionando y evocando.

Gabriel Sencial                                                                                                                  Artista Visual