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Artistas queretanos en el “Burning Man Project”

La organización sin fines de lucro conocida como “Burning Man Project” ha concedido un “grant” a la empresa queretana Incusa, para producir un proyecto de arte con tres artistas de Querétaro a través de su organización productora Nueve Arte Urbano.

Burning Man es un experimento sociocultural de gran influencia en todo el mundo del arte y la creatividad que consiste en la construcción de una ciudad de 80 mil habitantes que existe sólo durante una semana. en el inclemente ecosistema del Block Rock Desert, ubicado 150 kilómetros al noreste de la ciudad de Reno. Nevada, en los Estados Unidos.

La edición 2022 de Burning Man nace bajo el nombre de “Waking Dreams'”, con lo que propone a sus participantes la exploración del poder de los sueños y las visiones. para crear nuestra realidad, innovar ideas y construir nuestras identidades en libertad. El proyecto queretano, de nombre “Visionary Offerings” (Ofrendas Visionarias). comprende 39 obras de arte plástico que formarán parte de “The Man, la escultura central del ritual realizado año con año, que arde en la noche del sábado 3 de septiembre.

Luis Sánchez, Tania Quezada y Víctor López, artistas de amplia trayectoria que han colaborado intensamente con Nueve Arte Urbano. Son los realizadores de las obras de arte que serán exportadas. La narrativa del proyecto aborda el peregrinaje y la ofrenda, tomando ideas delviaje del héroe· según lo obra del mitólogo Joseph Campbell. Así proponen que la obra nazca con un propósito mayor al de los intereses individuales, buscando que renueve el vínculo de la humanidad con el cosmos.

Tanio Quezada aportará 17 obras para el mirador de la torre donde se posan los pies de “The Man, montadas en forma de retablo. Expresando el poder creativo de los individuos que siendo humanos se acercan o lo divino. Víctor López abordó el tema del peregrinaje inspirado en sus ancestros zapotecos. tomando la olla como símbolo femenino y lo leño como su contraparte masculina. Luis Sánchez abordó el tema de los tribulaciones. Como ofrendas que se dejan en el camino hacia la luz. Las propuestas de Luis y Víctor ocuparán el espacio de los túneles de acceso al pabellón de la escultura “The Man. El comisariado de este proyecto corre o cargo del fundador de Nueve Arte Urbano: Édgar Sánchez.

En Nueve declaramos que creamos arte e inspiramos libertad, por lo cual este hito implica el reconocimiento de la capacidad creativa y el potencial artístico de Querétaro, comunicarlo y documentarlo puede ser fuente de inspiración para aquellos que se atreven a proponer, crear y emprender, hacia la búsqueda del máximo desarrollo humano.

Exposición Drunk

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición: Drunk, por parte del artista Leonardo Díaz, en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.

Según el diccionario del uso del español María Moliner, una tragedia puede ser varias cosas: 1 una obra de teatro de asunto serio entre personajes que plantean un conflicto humano sin solución- y con desenlace funesto. 2 una desgracia de la vida real de consecuencias tremendas e irremediables. Pero también: 3 canción dedicada por los griegos y romanos al dios Baco. Baco(equivalente latino del Dionisos griego) era considerado por los romanos como el dios de los placeres, la inspiración poética y el vino. Se le relacionaba también hoy en día entendemos a los excesos.

La serie Drunk de Leonardo Díaz habita de alguna manera en el encuentro de las tres definiciones aparentemente diversas: la catástrofe mirándose al espejo con el festejo. Por un lado, el artista retrata lo inimaginable tras el resultado de un suceso fatal-concretamente, la pérdida irreparable como consecuencia de un choque. Por otro, el carácter onírico de sus piezas tambien nos revelan el proceso que lo precedió. La fiesta y sus consumos. Lo que observamos en estas imágenes es ese instante de “punto de quiebre” en lo que parecía ser celebratorio- la suspensión momentánea de todo dolor y responsabilidad desde los efectos del alcohol- y su desenlace fatídico. Un momento difícil de creer, el shock mismo de la catástrofe. Las visiones filtradas en color verde, azul o rojo acompañan la observación del horror, en una especie de portal para ir y venir entre la comprensión del hecho trágico y la imaginación reflexiva. La monocromía nos permite mirar desde un visor, como quien recuerda un sueño terrible, a la vez que invita a ver los detalles de la pintura misma: los trazos, las veladuras y las texturas. El gesto pictórico como reflexión que trasciende las palabras para comunicar algo impronunciable.

Tanto en las escenas- paisaje de gran formato, como los retratos pequeños de personas en estado de ebriedad aquí expuestos, Díaz repara en las sutilezas y las posibilidades dicotómicas de “ la borrachera”. Como en otras de sus obras recientes, sus intereses alrededor de la distopía, la contradicción y la disonancia se nos presenta en Drunk desde lo escenográfico onírico hasta lo realista intimo. A partir de la memoria propia, y su sin hacer un juicio de valor, el artista aborda en su práctica pictórica la tensión entre la alegría y el dolor. Sin cancelar el carácter celebratorio de los excesos ni la exuberanción de las emociones, las imágenes aquí expuestas hablan más bien de la felicidad que precede a la tragedia representada. De su contradicción inherente y de ese punto surreal y sublime desde el poder estético del horror, donde se tocan.

Tania Ragasol.

Ríe, el mundo terminó ayer

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición: Ríe, el mundo terminó ayer, por parte del artista Rafael Ontiveros, en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.

Hablemos de fantasmas, de la posibilidad de habitar un mundo que ya no existe. “Ríe el mundo terminó ayer” reúne la travesía post apocalíptica de un artista que lo ha dado todo.

El trabajo parece al de un relojero o un francotirador. La misma minuciosidad en cada elemento. Algo exacto preciso estalla ante los ojos. Este viaje es lúcido, sencillo, brillante y excitante. Aquí hay algo que duele y nos hace seguir, nos deja con la boca seca y vibrante. De terror y placer no sé; las dos cosas.

Esta exposición es un estómago desgarrado, una bolsa que ha comido demasiados sedimentos y colapsa, se retuerce, estalla. Más tarde, la sangre se hace papel de seda y el estómago, un corazón. Llega una lengua negra. Lame, sana, deja espacio para que la víscera palpite otra vez. Corazón bruto y poderoso. Por fin, decir la salvajada que fue la vida ¿como puede ser hermoso y reluciente mostrar una corona de heridas? Toca, mira, toca….. Ya no sabe a golpe sino a ternura.

Aquí hay deseo. El de los encuentros que no pudieron ser. El de seguir diciendo, pese a todo, las palabras del conjunto y la presencia, la pintura palpitando como refugio, hoy más aún.

Reír es avivar el oído. Escuchar lo que el mundo nunca te cantó en tu cerrada sordera temblar como jamás parpadeó el cuerpo. Si hay magia, consiste en desaparecer de carne y reír…

Reír porque el mundo terminó ayer.

Alejandra Labra Kaplun.

Gran ambiente se vivió el fin de semana del Festival Querétaro Experimental 

El Festival Internacional Querétaro Experimental se ha posicionado como uno de los eventos de gran exponencial artística, turística y cultural en el Municipio de Querétaro, el cual semana a semana sigue teniendo auge, donde chicos y grandes disfrutan de las obras de teatro, danza, música y gastronomía en Patio Central en Casa Mota.

A ocho semanas de haber dado inicio, el Festival Internacional Querétaro Experimental propone una nueva forma de disfrutar la cultura en nuestra ciudad y ha trascendido como un escenario histórico con una visión contemporánea del espacio público para vivir el arte y la cultura como nunca antes. 

Este fin de semana el escenario de la Plaza Fundadores albergo a los Músicos de José, un grupo proveniente de la CDMX que en 1996 surge como una banda a destiempo de su época, creando un moviendo under en acid jazz y funk instrumental en la Ciudad de México. Al día de hoy, Los Músicos de José tienen cinco discos de estudio y uno doble de remezclas, han participado en muchos festivales nacionales e internacionales principalmente de jazz, pero también de world music, rock y música latina.

La banda, conformada por siete integrantes, sigue experimentando sin limitaciones, y aunque su estilo se ha caracterizado por el acid jazz y el funk, actualmente el hip hop, el afrobeat, el mambo y el a go-go nutren las influencias de la banda. Y este sábado 11 de junio impactaron con su música a los asistentes que se dieron cita en esta plaza.

Asimismo, turistas y locales disfrutaron de la música local con la banda Pachedub, una agrupación de funk-reggae-jazz que se formó en la ciudad de Querétaro en el año 2011 dentro de la Universidad Autónoma de Querétaro Y que lleva activa dentro de la escena local independiente durante más de 10 años con tres discos profesionales y 3 giras internacionales por Europa y Canadá.

El escenario del Jardín Guerrero congrego a niños y grandes con la presentación de Jef Johnson con “Un breve encuentro”, que con una participación de clown que jugo con un concepto espontaneo y que exploro en la imaginación de su concepto a través de la participación de los asistentes y de su preparación para improvisar en un encuentro de descubrimiento del mundo. 

Finalmente, en el escenario del Jardín Zenea se contó con la participación de Aliba Base, un ensamble integrado por talento queretano, que incursiona en la música turca, hindú, y otros ritmos de oriente para sus composiciones. De la mano de la improvisación como forma de expresión, Aliba Base busca expresar su entendimiento y visión de la música oriental desde la perspectiva y formación occidental, logrando una fusión entre las formas e improvisaciones del jazz, con las melodías micro tonales del lenguaje de oriente.

Para cerrar la noche de este octavo día de actividades del Querétaro Experimental, se contó con la participación de Asaph Sánchez con “Paisajes sonoros”, un proyecto que cuenta con paisajes sonoros minimalistas con saxofón y medios electrónicos, estas piezas ambientales son un retrato sonoro actual, con una mirada melancólica al pasado y una ventana abierta al futuro, abarcando géneros como el drone, noise, jazz experimental, electrónica.