Archivos de la categoría Artistas

Alegorías a la suave patria

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición Alegorías a la suave patria, por parte de 7 artistas: Ramón López Velarde, Gabriel Macotela, Esmeralda Torres, Antonio Luquín, Paulina Jaimes, Gustavo Monroy, Azucena Germán y Alberto Castro Leñero. En el Museo de la ciudad de Querétaro.

Siete pintores mexicanos se reúnen en esta colección para conmemorar el centenario luctuoso de Ramón López Velarde: Gabriel Macotela, Esmeralda Torres, Antonio Luquín, Paulina Jaimes, Gustavo Monroy, Azucena Germán y Alberto Castro Leñero. Durante el 2021 se realizaron en todo el país diversos eventos que conmemoraron al poeta jerezano, entre ellos, el Museo de Aguascalientes exhibió parte de esta muestra con la curaduría de José Luis Quiroz. En esta ocasión se suma la labor de Jordi Boldó como museógrafo.

El día de la inauguración se dieron cita en esta sala los escritores David Huerta, Fernando Fernández, Carlos Ulises Mata, Ernesto Lumbreras, Jorge Esquinca, Kenia Cano, Mario Heredia, María Baranda, Vicente Quirarte, Armando Torres González Torres, José María Espinosa y Francisco Magaña, quienes impartieron conferencias y lecturas.

Pintura, poesía, libros y autores se encuentran en “íntimo decoro” para clausurar la conmemoración en torno a nuestro poeta mayor, a cien años de su muerte y de la publicación del poema “La Suave Patria”.

El cuerpo femenino: Territorio de batalla en México

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición El cuerpo femenino: Territorio de batalla en México, por parte de la artista Alix Yolitzin en el Museo de la ciudad de Querétaro.

Si nos remitimos a la geografía, un territorio es un espacio limitado y controlado, es decir, tiene fronteras y un gobierno, lo mismo pasa con el cuerpo humano. Éste es controlado por mecanismos de poder que nos obligan adecuarnos al sistema instaurado, para así poder ser parte de éste, ¿ pero acaso el cuerpo nos pertenece a nosotros mismos?

Esto lo explora la artista a través de sus doce piezas proponiendo el cuerpo femenino como un territorio, el cual le h dejado de pertenecer a la mujer y que desde hace mucho tiempo le ha pertenecido al sistema patriarcal, esta pertenencia  es ejercida a través de la violencia que día  con día las mujeres mexicanas experimentan.

Las piezas de la artista son una ventana a la realidad de miles de mujeres del país, reflejando su supervivencia y lucha ante ese deber ser, a esa realidad que se vive oculta y que lamentablemente se ha ido normalizando por estar inscrita dentro del sistema patriarcal.

Para la artista, el cuerpo es un lienzo que visibiliza todo aquello que ha despojado a la mujer de su propia individualidad y de su verdadero ser, mostrando el dolor, la finitud humana y el miedo. La visión única y sensible de la artista, acerca de esta cruda realidad esta presente en cada una de las piezas y tambien su propia e indescriptible fuerza por romper estos paradigmas.

A través de su lenguaje plástico Alix Yolitzin, nos muestra una migración o salida de aquellas fronteras del territorio femenino, mostrando así una resistencia, una confrontación, una fuerza interna que han intentado callar pero que sigue viva, un despertar por parte de las protagonistas de sus pinturas, un grito de justicia por todas aquellas que ya no están, pero sobre todo nos transmite sororidad, porque le presta su voz a todas aquellas que ya no pueden alzarla, o a las que todavía no logran escapar de aquellas fronteras.

“Que nadie nada nos limite. Que nada nos defina. Que nada nos sujete. Que la libertad sea nuestra propia sustancia”.

Mariana Dionicio.

 

Las Formas del Tiempo, el Tiempo de las Formas

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición Las Formas del tiempo, el tiempo de las formas por parte del artista Oswaldo Sagástegui, en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.

Esta exposición presenta obras de Oswaldo Sagástegui donde muestra su manejo de las formas para atraer el espacio y como construye campos pictóricos donde las formas son experiencias consumadas.

La exposición está constituida por dos nodos: paisaje metafísico y abstracciones geométricas. En el primero, la naturaleza se expande al terreno pictórico y nos envuelve la atmósfera de paisajes metafísicos,  escenarios vastos en riqueza visual y eternos en cuanto las experiencias que invocan. En el segundo, se presentan las estrategias sintéticas empleadas para reconstruir escenarios de la memoria del autor, donde las esferas y las líneas nos hablan de la especialidad infinita de las obras.

Exposición Masters Recreations

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición Masters Recreations por parte del artista Eduardo Sánchez del Valle , en el Museo de Arte de Querétaro.

A lo largo de la historia de las Artes Visuales la variación o apropiación de obras clásicas o preexistentes ha sido motivo de estudio e inspiración para infinidad de artistas. La apropiación consiste en adoptar, tomar prestado o reciclar, distintos elementos de la obra original para su re-contextualización.

En el caso de Lalo, podríamos pensar que esta apropiación busca descubrir el sentido de una realidad que llega concreta y arbitraria; que nos cuenta una historia: la suya.

Fragmento del texto de Elena Escalante-Ruiz

Eduardo Sánchez del Valle nació el 18 de septiembre de 1968 en la ciudad de México. Ha incursionado tanto en pintura, escultura como instalación. Sus primeras influencias surgieron a través de su maestro Enrique Criach, posteriormente continuaría su formación en 1997 en la Escuela Nacional de Bellas de París y en 1999 en Parsons School Nueva York.

Con más de 20 exposiciones individuales y colectivas sus obras se han exhibido tanto en forma individual como colectiva en París, Nueva York, Bratislava, Praga, Viena, Budapest y la Ciudad de México. En 1999 representó a México en “Un clic d’oeil aux maitres de demain” Galerie des Pas Perdus Maison de l’UNESCO, París, Francia.

En 2017 participó en la residencia BAIR Buccara Artist in Residence en Bad Honnef, Alemania. Sánchez del Valle ha participado en diferentes encuentros internacionales: en 2016 en el 1er Foro internacional Art Aqua en Mallint, Austria. En 2016 y 2015, en el Simposium Internacional de Pintura en Komaron, Eslovaquia. También en 2016 en el Simposium Internacional de Pintura en Dunasjka Streda, Eslovaquia.

Su obra es parte de la colección del Museo de la Ciudad de Cuernavaca, del Museo de Arte de Querétaro y de colecciones privadas nacionales e internacionales.