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Nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede/Grotesco mirífico

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “Nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede/Grotesco mirífico”, por parte de Haniel Fonseca; Exhibida en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

Pareciera que la anomalía, la extrañeza o la monstruosidad, cuando no son leídas como una amenaza inminente, despiertan, en la mayoría de los casos, un efecto hilarante, una respuesta risible. Lo ridículo es, literalmente, lo que hace reír por su rareza o extravagancia. Me pregunto si no será posible, ante la extrañeza de lo grotesco, reír de otro modo, imaginar otros gradientes de la risa más allá de este reír a regañadientes, signado por el desagrado y la repugnancia, es decir, más allá de la ridiculización como humoral mecanismo de abyección. En definitiva, apostar por una mundana afirmación de la monstruosidad, el alegre reconocimiento. de su entrañable extrañeza. La monstruosidad tal vez esté mucho más cerca de lo que pensamos. Especular sobre la fealdad es, entre otras cosas, descubrir su reflejo en el espejo.
No estaría mal reconocerlo con una sonrisa.

La admiración y el asombro, en tanto modos de la sensibilidad, pueden concebirse también, desde el registro de la mirada, como afectos escópicos. El monstruo será quien sale de las sombras produciendo asombro, es decir, causando sorpresa a la vista, admiración.
Maravillarse en lugar de horrorizarse ante la monstruosidad implica establecer una íntima relación escópica con lo sorprendente, lo extraño, lo maravilloso (mirus), una suerte de fascinación, de fruición afirmativa y alegre, con lo que podríamos llamar, disculpen el cultismo, lo grotesco mirífico.

En Nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede de Haniel Fonseca, lo grotesco mirífico hará de lo raro uno de sus rasgos definitorios, explorando el “fuera de lugar” de una parafernalia protésica que nos invita a pensar nuestros cuerpos de otro modo. Esta especie de extranjería protésica y mutante constituye el encanto de sus poéticas corporales, la extrañeza como principio -siempre desterritorializado- de placer estético. Este aprendizaje de la sensibilidad que demanda esta nueva versión de lo grotesco -ya no ornamental, caricaturesca u horrorífica-, me parece fundamental para aproximarnos, desde la teoría freak, a la obra de Haniel Fonseca, a sus representaciones de otras cuerpos grotescos, sus placeres protésicos e imaginarios post ortopédicos.

Nadie sabe lo que puede un cuerpo que no puede nos sumerge en interesantes alternativas escópico-afectivas para repensar nuestra relación con las prótesis, más allá del clásico modelo del estigma y la abyección. En cambio, las imágenes de Haniel Fonseca evocan una suerte de intimidad perceptiva, donde el placer visual resulta de un descentramiento erótico y escópico, ubicado en las antípodas del voyeurismo como forma de espectacularización/cosificación de cuerpos y deseos no normativos. En su lugar, una afirmación de la vida y sus potencias protésicas. Una afirmación del cuerpo, de nuestros cuerpos, de todos los cuerpos.

La apuesta, en lo que llamaremos el giro grotesco, radica en la paradoja de abrazar la abyección, metabolizando en el registro de lo humoral justamente aquello que, de acuerdo con ciertos regímenes escópicos, dispositivos corporales y máquinas de visibilidad, estaríamos obligados a rechazar. Transgredir los mecanismos de abyección implica revertir la dirección de sus flujos. En pocas palabras, transitar de lo abyecto a lo inyecto, subvirtiendo el ocularcentrismo (moderno, humanista) a fuerza de inoculaciones post humanas. Voltear la mirada hacia nosotros mismos, inoculando, literalmente, una buena dosis de exterioridad y de rareza. El giro grotesco será el de una monstruosidad encarnada, inscrita en nuestros (im) propios procesos de corporización.

Fabián Giménez Gatto

Universos

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva por parte de artistas locales “Universos”; Exhibida en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

El arte es creador de mundos, con él la vida cotidiana se abre paso a un sin fin de historias entrelazadas sin conocerse, vivientes; todas ellas latiendo constantemente en el imaginario del artista, como estrellas escondidas por allí entre bocetos, grisallas y bastidores muchas veces olvidados, otras más retomados.

Capullos que esperan pacientemente aterrizar en la Madre
Nodriza: la sala de exposición. En ella se convierten en cosmogonía utópica, que cohabita, propone, cuestiona y que se toma muchas veces como un surrealismo etéreo a la mirada.

La Galería Libertad es pues ese espacio-tiempo que alberga entes, en una constante vorágine de vacío de sí mismos para llenarse de todo cuanto existe.

Sara A. De Los Cobos

Los Colores del Sabor

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva “Los Colores del Sabor”, de la Colección Milenio Arte. Homenaje a las y los trabajadores de las centrales de abasto de México; Exhibida en el Museo de Arte de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

La muestra incluye desde bodegones que plasman los frutos y vegetales, hasta locales y retratos en los que las y los autores retoman la tradición del siglo XVII que exploró la naturaleza muerta, el bodegón y los marcados, reteniendo la esencia de los sabores de una época.

De acuerdo con la directora y curadora de la Colección Milenio Arte, Avelina Lésper, en esta ocasión los alimentos que ingieren las y los mexicanos cada día son el motivo de inspiración para el arte, no sólo por la misión de mantener a las personas con vida, sino porque esa misión la cumplen con sabores, colores y belleza.

La exposición Los Colores del Sabor ofrece un ritual de placer y misticismo para las y los espectadores, y muestra al público una faceta imprescindible de la cultura mexicana que crece como los frutos de la tierra.

La iniciativa surgió de la colaboración entre la Confederación Nacional de Agrupaciones de Comerciantes de Centros de Abasto (CONACCA), Grupo Milenio y la Colección Milenio Arte, y ha resultado en un interesante acervo artístico y cultural.

En la muestra participan Paulina Goca, Jorge Luna, Emiliano López Javier, Nidia González, Fernando Loar, Áxel Lemaire, Edgar Cano, Cassandra de Santiago, Fernando Adriacci, Karima Muyaes, José Luis López Galván, José Parra, Gabriela Cortés, Miguel Ángel Garrido y Olinka Domínguez.

Los Colores del Sabor estará abierta al público, con acceso libre, hasta el próximo 9 de junio, en el MAQRO, que se ubica en la calle de Allende Sur, número 14, en el Centro Histórico de la capital queretana.

Con Insitu Piano, fomenta Municipio la enseñanza de este instrumento

Como parte de la segunda edición del programa Insitu Piano, el Municipio de Querétaro invita a la ciudadanía a apreciar los cinco pianos colocados en Plaza de Armas, Jardín Zenea, Andador Madero, Alameda y Plaza Fundadores, con los que se busca acercar a toda la población a conocer y tocar este instrumento, tengan o no conocimiento previo de cómo hacerlo.

En una visita de supervisión, el Presidente Municipal de Querétaro recordó que quienes se acerquen a los pianos podrán aprender de la mano de jóvenes del Conservatorio de Música de Querétaro que dirigidos por el Maestro Erick Escandón, dr presentan como facilitadores de conocimiento a los asistentes.

“Tenemos disponibles estos pianos que además va muy ligado a la oferta cultural y académica que es parte de la formación que damos desde el municipio de Querétaro en las diferentes casas de cultura”, dijo el Alcalde.

Es importante resaltar que los pianos han sido intervenidos por los artistas Luis Sánchez, Walter Cruz, Adriana Brío, Enrique Hernández “Kikin” y Areli Guendolain, y como parte de las actividades, en los pianos ubicados en el Andador Madero y Plaza de Armas, se realizarán 18 recitales los viernes y sábados, en punto de las 19:00 horas.

Los pianos permanecerán hasta el 19 de mayo en las Plazas, y la programación de recitales puede consultarse en las redes sociales de @siguientescena.