En la Galería Principal del Centro de las Artes de Querétaro (CEART), se inauguró la exposición “Seres de luz”, del artista guanajuatense Cuauhtémoc Velázquez, en cuya obra la luz se manifiesta como un pulso vital que guía, protege y transforma, en una práctica pictórica que articula la figura humana y el paisaje como territorios sensibles donde cuerpo, memoria y entorno dialogan de manera constante.

En el trabajo del arquitecto, acuarelista y profesor de artes plásticas, el paisaje deja de ser un simple contexto para convertirse en imagen viva y experiencia simbólica, vinculada a lo espiritual, lo emocional y la conciencia. Con entrada libre, la muestra puede visitarse hasta el 24 de mayo próximo, en el recinto ubicado en José María Arteaga, número 89, en el centro Histórico de la capital queretana.

Zayda Ascencio y Emilio Pérez Ángeles llegaron al Museo de Arte de Querétaro (Maqro) con sus respectivas exposiciones “Conexiones” y “El fantasma de tu paso”, que estarán abiertas al público hasta el 5 de julio próximo, y con las que invitan a apreciar el arte desde perspectivas diferentes, cada uno con su particular forma de percibir la realidad.

La obra de Zayda Ascencio es elegante y misteriosa, características que la autora también posee en sus fondos o en lo simbólico de sus extraños objetos, en los que por momentos se insinúa lo dramático, la duda o la obsesión, con la limpieza, cuidado y poesía en sus pincelada.

La artista queretana busca y construye desde un auténtico y profundo pulso estético, con su pintura que es sincera, aún sumergida dentro de ese recurso que brinda lo fantástico y tiene la noble visión de vivir para el arte y de él, par de factores que ha conquistado y la acompañan en su camino.

En cuanto a la obra de Pérez Ángeles, se trata de demostrar cómo la separación amorosa conduce a una serie de catástrofes y contradicciones únicas, equiparables con las de la muerte; dos seres condenándose a darse muerte y exilio, en y de la conciencia; es decir, a olvidarse reciprocamente.

Para el artista queretano, asumir esa pérdida y toda ausencia inscrita en la memoria es un ejercicio indefinido, es adentrarse en una experiencia de espectralidad, en la que un rumor, una mirada, un gesto, una palabra, una imagen, puede hundir al protagonista en la vorágine de un pasado, el suyo, que ya no percibe como propio.

“El fantasma de tu paso” por las recámaras de la memoria es la traducción-reinvención pictórica de ese resto, son cortes del tiempo en un instante único en donde los sueños, los pensamientos y las memorias van hilando un mismo tejido. La muestra pone en marcha juegos de presencias y ausencias, huellas examinadas bajo la luz o la sombra del recuerdo.

Con entrada libre, las exposiciones de los dos artistas queretanos pueden visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas; el Museo de Arte de Querétaro se ubica en en el número 14 de la calle Ignacio Allende Sur, en el Centro Histórico de la capital del estado.

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “Mx Nocturno” , por parte del artista Mark Vázquez, Exhibida en La Galería Libertad de la Ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

El arte, de alguna manera, siempre ha significado un breve y poderoso escape en el que la humanidad puede repensar su mundo desde diferentes perspectivas y, creo que de eso se trata la pintura: de generar pensamiento a través de la exposición de nuestras ideas, ya sean visuales o de cualquier otra índole.

Hablamos, por lo regular de nuestro mundo, de aquello que conocemos, que deseamos o aquello que añoramos, pero a fin de cuentas, hablamos de eso que está en estrecha relación con nosotros a lo largo de nuestra vida. Hace muchos años aprendí que “la mejor obra de un artista es su vida y que hay que pintarla sin filtros”; siento que este es el caso de Mark que se ha dedicado a registrar las calles que va habitando durante la noche, hora en la que ha dejado su estudio y ha salido a caminar de regreso a casa, y en ese andar, se enfrenta a la obscuridad bombardeada de luces eléctricas.
Mark nos expone su visión de México y nos muestra un país colorido, nocturno y obscuro, sí, pero colorido. En estas escenas vemos composiciones bien construidas en las que los ritmos son marcados por acentos de color intensos y donde se nos muestra la belleza a la que nuestros ojos se han habituado tanto y que, como mexicanos, a veces, parecemos tratar de ignorar.

Ejercicio tras ejercicio, algunos del natural (plein air), otros no, este pintor se ha ido armando de las herramientas necesarias para ser capaz de idear -o visualizar- un cuerpo de trabajo sólido, al que le ha apostado todo, y que nos deja tener una clara idea de cómo ven sus ojos y en dónde habita su pensamiento mientras el sol se reemplaza por cientos de pequeños foquitos cuya luz ilumina los negocios y las calles. Un amigo, maestro y colega afirma que el arte consiste en “encontrar una idea y seguirla hasta sus últimas consecuencias” (L. Argudín) y creo que Mark ha hecho esa apuesta al explorar y trabajar incansablemente esas calles nocturnas a través de sus ojos ávidos de color.

Estas escenas, dramáticas en cuestión de iluminación, en las que un simple reflejo de luz es, para el ojo observador, digno de ser protagonista de un cuadro, están tratadas con la dignidad de quien observa para entender. Con esta serie, Mark, nos invita a revalorar nuestra historia y nuestras maneras de hacer comunidad y a considerar la Belleza no como esa idea occidentalizada en la que todo es perfección. La Belleza de la que habla está ligada a la simpleza de transmitir con una voz propia, confiada y honesta lo que se piensa del mundo. En este caso, creo que Mark se ciñe a tal fin, pues su voz -su pintura- es firme, sólida y honesta.

Enrique Guillén Sáenz
San Miguel de Allende, 2026