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¡Conoce al Artista! “Karim”

#RedApoyarteQuerétaro

Edgar Alan Uribe Rodríguez “Karim”

Nacido en Querétaro en 1994. Lic. En artes visuales con especificación en artes plásticas por la Universidad Autónoma De Querétaro. Desde temprana edad tuvo acercamiento al arte y la cultura a través del “graffiti”, influenciado por una estética urbana y colorida. actualmente toma como soportes principales los muros y lienzos usando como principales herramientas el pincel y el aerosol. 

Con participación en más de 20 exposiciones colectivas e individuales donde destacan: “paredes vivas” (museo regional Querétaro / 2015 ), Introspectiva ( “Centro Cultural Manuel Gomes Morín” Querétaro / 2016 ) “La dualidad de las formas” ( Santiago de Compostela, España 2017 )  “fondearte” ( Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo CDMX 2019 ) y en festivales de arte urbano como  “Desordes” ( desordes, España / 2017 ) , “SEGUNDO CONGRESO NACIONAL DEL SISTEMA PENITENCIAL FEDERAL “ (Centro Federal de Readaptación Social NO. 1 “ALTIPLANO/ 2019) 

Ha llevado la coordinación de diferentes festivales de arte urbano tanto nacionales como internacionales como: “Macro murales” en 2017 y 2018, y “3er encuentro regional de arte urbano” 2020. Beneficiado por el “Apoyarte 2020” y finalista en el concurso “Royal talends” 2020.

Obras

Obra en Venta

  • Titulo: Dualidad interna.
  • Técnica:  Óleo sobre tela.
  • Medidas:  80 x 60 cm.
  • Precio: $ 8,500.00 Pesos.

  • Titulo: Atípicos aullidos.
  • Técnica: Óleo sobre tela.
  • Medidas:  40 x 30 cm.
  • Precio: $ 4,500.00 Pesos.

  • Titulo:  El mejor tanque de mi vida
  • Técnica: Óleo sobre tela.
  • Medidas: 80 x 60 cm.
  • Precio: $ 6,500.00 Pesos.

  • Titulo: Hibrido.
  • Técnica: Óleo sobre tela.
  • Medidas: 40 x 30 cm.
  • Precio: $ 3,500.00 Pesos.

Contacto

Edgar Alan Uribe Rodríguez.

Mail: karim_cht@hotmail.com

Facebook: Edgar Alan Uribe Rodríguez.

Instagram: alan_karime

Vamos Ya…. #RedApoyarteQuerétaro

 

 

Detalles Exposición Intuición Errante

¡Hola a Tod@s!

Presentamos detalles de la exposición colectiva INTUICIÓN ERRANTE  por parte de los artistas Santiago Pani, Daan Nooppen, Fragments and Forms, Henrik AA. Uldalen y Daniel Martin, en el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO).

 
Las circunstancias del mundo actual han provocado un cambio necesario dentro de las dinámicas del arte, tanto en su práctica y producción, como en su difusión, que han devenido cada vez más en la fraternidad colectiva. 
 
Es así como un grupo de artistas encuentra un discurso novedoso dentro de su propia cosmovisión, partiendo de la creencia de transformar su realidad y adaptarla a las necesidades próximas más allá de su procedencia, su cultura y sus orígenes, sencillamente porque el mundo, hoy más que nunca, se presenta como terreno virgen para experimentar y exponenciar la relación del artista con el público. Tales acepciones nos apuntan a una relación más íntima con los procesos de producción, donde la originalidad y la reinvención, frente al contexto cultural caótico y crítico, han logrado reunir a este grupo de artistas a crear fórmulas nuevas en la relación del arte con su entorno, concibiendo así un núcleo para compartir ideas, habilidades, reflexiones y conocimientos para crear redes que fortalezcan sus relaciones con el público, y así, mostrar los procesos que originan su trabajo desde su propia convivencia colectiva.
 
Santiago Pani, Daan Noppen, Fragments and Forms, Henrik AA. Uldalen y Daniel Martin forman parte de una exposición de surge como resultado de la exploración intuitiva que se erige como un elemento circunstancial que une a cada artista, que a través de sus diferentes procesos creativos individuales, considerando la intuición como un espacio en constante mutación, como una “fugaz” temporalidad en equilibro entre herencia y devenir y abre ciertas puertas entre el concepto, la idea, el sentido y la interpretación.
 
¿Cómo revelar lo invisible? Esta es una pregunta que ha perseguido a la mente humana desde los albores de los tiempos. ¿Cómo podemos revelar lo que no podemos ver o sentir, pero sin embargo percibimos? ¿Cómo articular una intuición? ¿Y de dónde viene esta intuición? ¿Es una visita previa de una realidad demasiado sensible o los gestos desesperados de una mente cegada por sus límites? Distinguir el presentimiento de la ilusión no es fácil…
 
En la incertidumbre que nos envuelve, la duda y el pensamiento conviven, se acercan, se unen, se abrazan y no se pueden dividir. Las preguntas resultantes han sido durante mucho tiempo prerrogativa de teólogos y filósofos: cuando la física lucha por satisfacer plenamente los cuestionamientos humanos, la metafísica y la religión toman naturalmente el relevo. Hay entonces dos formas de devolver a lo perceptible estas realidades que se le escapan: El rito (el gesto litúrgico da forma al poder sobrenatural) y el arte (que forma a una visión sensible y suprasensible del mundo),ambas encarnaciones materiales de las intuiciones supra-materiales.
 
Creemos de buena gana que la función del arte es representar lo visible, ya que de ahí se extrae su lenguaje. Quizás, por el contrario, su función esencial sea la de representar lo invisible, ese invisible del que, desde el principio, el hombre ha tenido angustia, percibiendo fuerzas que lo superaron y de que fue juguete; primero los ha ubicado en una presencia tangible: árbol, manantial, roca, luego los ha encarnado en figuras sobrehumanas: los Dioses, pero hechos a su aparición, concebibles, por tanto tranquilizadores. Solo tardíamente y en raras ocasiones ha llegado a sentir lo que escapa a sus medios de percepción e imaginación: lo desconocido, lo incognoscible, tomó el hueco del impulso místico. 
 
Esta encarnación de lo sobrenatural, invisible que nos hace sentir y jugar con nuestros sentidos, está en el corazón de esta exposición colectiva. En lo ecléctico tan característico de este lugar, las obras se revelan en las fronteras de lo sensible, en los márgenes de la extrañeza. Inmersas en el misticismo, estas formas se disponen en el espacio, ocupándolo tanto como las esconde, fundiéndose en él. Estas formas, la noche las escondería, ¡pero la luz viene para llevárselas! Luego se nos revelan, salen de su oscuro retiro y se muestran para ser vistos, en la intimidad de un espacio de confidencialidad.
 
Las obras cobran vida, salen de su inmovilidad para quien quiera sentirla, despierta en su rigidez formal. En nuestra mente se ponen en movimiento a veces incluso se dejan habitar. Los espíritus corren por las paredes. Sin cuerpos, libres de cualquier cualquier envoltura física, buscan un receptáculo que sane sus locos vagabundeos. Estos refugios para el exilio son las obras que, temporalmente, sirven de hogar a los espíritus solitarios. Los espíritus circulan en el espacio, son risueños, burladores, presumidos. Regularmente, según sus andanzas, vienen a habitar las obras, se imponen sobre ellas, se funden en ellas. Entonces las obras viven con otra presencia y nosotros, espectadores asombrados de tal encuentro, nos enfrentamos a su poder espiritual esencial invisible muchas veces olvidado. 
 
Finalmente, la exposición se desarrolla entre dos aguas, en el océano de las incertidumbres. Un fluir entre la intuición y la ilusión, la percepción y la imaginación, lo desconocido asusta, la duda genera inquietud y sin embargo, se pone en movimiento, hace que el mundo crezca en el encanto. 
 
Félix Feria 
Curador
 
Vamos Ya…..  lapanoramicavision.com

¡Conoce al Artista! Cid Pintor

#RedApoyarteQuerétaro

Cid Pintor

29 de mayo de 1968, Ciudad de México.

Decide estudiar  diseño gráfico en el Instituto de Arte Publicitario, carrera que abandona para  dedicarse a la pintura. 

En 1987 Cid Pintor y Cyr Casas crearon el grupo “Psicorrealista”. Poco a poco se  fueron sumando nombres a este proyecto: Rocío Cerón (poeta y promotora de  arte), Piru, Alejandro Carrasco y Víctor Corleone (pintores), así como también  Merick, Ricardo Madrazo y Eduardo Albornoz (fotógrafos).  

La primera exposición del grupo Psicorrealista fue el 2 de febrero de 1989. Con el  título “Del Otro Lado de la Luna” en las instalaciones de la galería Balance de  Enrique de la Cuadra, planteamos sublimar la realidad para devolverla a su  esencia y lograr un arte multidisciplinario que pudiera llegar a todo tipo de gente.  Es así como una veintena de propuestas son exhibidas en espacios que iban  desde galerías consolidadas y espacios oficiales, hasta parques y casas  abandonadas; pero siempre de manera independiente. 

Con estos antecedentes surge la idea de la Primera Expo Arte Joven que tuvo  lugar el 22 de marzo de 1992 en el Parque Abraham Lincoln de Polanco. Se utilizó  el espacio público urbano para presentar un evento multidisciplinario que contó  con la participación de 150 artistas.  

En julio de 1992, atendiendo la invitación del Museo de la Ciudad de Santiago, se  presenta la exposición “Realidad un Mero Punto de Vista”. Siendo los primeros  jóvenes en realizar una muestra en ese museo, que en el pasado se había  utilizado para mostrar el trabajo de artistas simpatizantes de la dictadura chilena y  como escaparate del ocio de las esposas de los militares. 

Se obtuvieron tan buenas críticas con esta exhibición, que el Instituto de la  Juventud y el MAC se interesaron en presentar en Chile el proyecto de la Expo  Arte Joven. Esta sería la primera colaboración artística entre Chile y México,  distanciados por la dictadura militar en Chile. 

La Expo Arte Joven México-Chile se presentó del 1 al 3 de abril de 1993 en el  MAC de Chile y del 28 al 30 de octubre de 1993 en el museo Tamayo y en el MAM  de México. Tuvo un gran éxito y una afluencia concurrida de jóvenes en su  mayoría. 

Hasta la fecha es el único evento de arte joven independiente que ha logrado  reunir a 300 artistas de dos países latinoamericanos. Se contó con el aval y  reconocimiento del crítico de arte Jorge Alberto Manrique y la simpatía del Pintor  Jose Luis Cuevas.

En 1994, el grupo Psicorrealista presenta un manifiesto titulado “Psicorreaxila”.  Este documento fue utilizado como estandarte de su nueva etapa. Ellos toman  distancia de las galerías del arte oficial, los museos y la crítica en busca del crítico  de críticos y de un arte sin lineamientos oficialistas. En donde el espectador se vea  reflejado en él. En su búsqueda por vincularse con expresiones artísticas no  consideradas como arte (graffiti y performances callejeros) y acentuar en sus  exposiciones el concepto multidisciplinario de arte, organizan el happening  Multidisciplinario en una casa abandonada de la antigua colonia San Rafael, con el  apoyo de la estación de radio Rock 101, “entrego una lagrima al mundo en una  noche de verano”. Con el apoyo de la misma estación se realiza el mural itinerante  con la banda de graffiteros provenientes de los Panchitos Grafitti México, liderada  por Bolo. Se organizó el Proyecto de Arte Urbano la Comcasa la Moira, en donde  se pintó -a idea del fotógrafo Merick- un comic en las paredes con la participación  de ilustradores, caricaturistas, graffiteros y otros artistas urbanos. José Luis  Cuevas plasmo su arte en un muro. Desafortunadamente, también es el año en  que se desintegra la agrupación. 

De forma individual, en Marzo de 1991, expone por primera vez en la Galería  Lawrence de Santiago de Chile, la muestra titulada Desaprendisajes. Gracias a  los buenos comentarios y aceptación, la embajada de México la presenta una vez  más en la reinauguración de la Casa de la Cultura Anáhuac en abril de ese mismo  año. Evento que festejaba el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre  ambos países y que crearía la comunión para la presentación de los proyectos con  el grupo Psicorrealista.  

De 1991 a la fecha a realizado 12 exposiciones individuales, la mayoría fuera del  país. Destacan la de Barcelona, España, como parte de la beca trans art  organizada por el Instituto de la Juventud de Sant Feliu de Llobregat y la realizada  por invitación de la Banca Rural de Toledo, España. Obtuvo Premio de  Adquisición en la Bienal de Bulgaria y Mención de Honor en el Quinto Salón de  Papel de Buenos Aires, Argentina. Ha sido seleccionada en el certamen World  Contemporani Art de los Ángeles California y en el Primer Certamen de Pintura  Joven organizado por el Museo de Arte de Querétaro. Recientemente  seleccionado para el premio Rosario Sanchez de Lozada organizado por la  Secretaria de Cultura Municipal de la Ciudad de Querétaro. 

Asimismo y en paralelo a su trabajo individual, Funda el Colectivo Capital Arte en  sociedad con el museógrafo Alejandro Matzumoto, el fotógrafo Raimundo Díaz  Gonzalez Monte de Oca, el poeta Amilcar Caballero, el diseñador Tenoch y el  graffitero Bolo. El objetivo es llevar el arte a las universidades y conectar con los  estudiantes a través de una serie de conferencias que irán acompañadas con una  exposición. 

Sobresale por derecho propio, la exposición 24 Cuadros por Segundo en  homenaje a los 100 años del cine que se realizó en el Museo Carrillo Gil, en  donde se invitó a 24 artistas a realizar una obra basada en la selección de las  películas. Causó asombro y molestia que una de ellas fuera literalmente un  fragmento de un graffiti de la calle realizado por Bolo.  

En abril del 2017, presenta su última exhibición en el Museo de la Ciudad de  Querétaro. Esta llevó por nombre “Reinterpretando a Cuevas” y contó con la  participación de los pintores Santiago Boldó y Víctor Corleone. En el 2005, decide  retirarse motivado por la corrupción en el arte, la falta de compromiso de quienes  lo promueven, los artistas y el manejo meramente comercial del arte. Actualmente  está dedicado a la creación del proyecto multidisciplinario Cubo de Arte Móvil “La  Mujer del Espejo”, que aborda el tema de la creación de la imagen sin la  necesidad de un autor y la creación de la plataforma de arte fantasma.

Obras

Contacto

Cid Pintor

Mail: juanestopa@gmail.com 

Facebook: @cidsuard 

Instagram: @CidPintor 

Teléfono: 442 19 15 969

Obra en Venta

  • Titulo: El inicio. 
  • Técnica: Óleo / Madera
  • Medidas: 53 × 80 cm.
  • Precio: $ 40,000.00 Pesos.

  • Titulo: El origen del mal.
  • Técnica: Óleo / Madera
  • Medidas: 53 × 80 cm.
  • Precio: $ 40,000.00 Pesos.

  • Titulo: La Mudanza.
  • Técnica: Óleo / Madera
  • Medidas: 53 × 80 cm.
  • Precio: $ 40,000.00 Pesos.

  • Titulo: El origen del Consumo. 
  • Técnica: Óleo / Madera
  • Medidas: 53 × 80 cm.
  • Precio: $ 40,000.00 Pesos.

Vamos Ya…. #RedApoyarteQuerétaro

 

 

Douvema Galería Vive Arte

¡Hola a Tod@s!

Presentamos detalles de la exposición colectiva Douvema, en la que participan 15 artistas plásticos locales, como parte de la inauguración de la galería “Vive Arte” en la Ciudad de Querétaro.

DOUVEMA representa un reconocimiento al talento de los artistas plásticos y permite identificar las diversas etapas de la historia local en Querétaro.

Así como el giro que han tomado las nuevas tendencias de propuestas de expresión artística y sus cambios, tanto en la selección temática de las obras, como en las técnicas empleadas para su producción.

Apreciar las obras que se desprenden del proceso creativo con una mirada que reconoce el enfoque expresivo y el tratamiento estético sin precedentes, será sin duda una experiencia individual acompañada de la mano de una atmósfera sonora.

Un especial agradecimiento por su amistad y su participación en esta primera exposición en Vive Arte.

Rafael Ontiveros “Aper”, Osiel Guerrero, Cheke Hijo del Sol, Adrián Bastarrachea, Edgar Rojas, Salvador Herrera, Sara de los Cobos “La Regia”, Alfredo Mendoza “Feyo”, Lobo de Orion, Omar Benítez Favela, Miguel Montes, Cyre González, Rodolfo Rodríguez y Luis Sánchez.

Vive Arte Galería+Sonoridad

Vive Arte 

Vive Arte es un espacio experimental enfocado en la búsqueda de una atmósfera ecléctica con el fin de compartir el gusto por el arte en sus diferentes fases. Disfrutar el viaje, acompañado de una melomanía sonora que es el alma esencial de todo.

Una traducción de experiencias y exploración de posibilidades del sonido y la pintura, que sólo encontraron justificación en su ejercicio por una ruta de tránsito que no para de moverse hacia posibilidades mayores.

La indeterminación requiere esa facultad casi tana-tológica de saber esperar, encontrar la belleza mínima, atraparla y dejarla ir.

“La única manera válida es crear, es encontrarse una idea, enamorarse de ella e implicarse plenamente en su realización. Eso produce una exitación real.”

Dvid Lynch

Los invitamos a tod@s a disfrutar del espacio Vive Arte Galería+Sonoridad, ubicada en el centro histórico de la Ciudad de Querétaro. Para visitas contactar por medio de sus redes sociales.

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Vamos Ya…….