Archivos de la categoría Artistas

Aparece el Squad Fantasma en la ciudad

 
 
¡Hola a Tod@s!
 

Presentamos al Esquad Fantasma, quienes presentan su pieza “Mural Efímero Perdurable” intervención realizada en la Fábrica en la ciudad de Querétaro.

” Antes de la infinito se vivía eternamente en la locura” 
 
Las líneas de Cidpintor, Víctor Corleone y Sara de los Cobos rinden homenaje al sol, a la luna, a la tierra y a las pulgas que en ella habitan, la ejecución al estilo rótulo de Pompeya albergada de forma anónima en el recinto cultural La Fábrica, remite al graffiti en sus inicios rompiendo la arquitectura de la colonia Álamos e invitando al diálogo con los habitantes y la comunidad que cuestiona:
 
¿Quién es el fantasma? ¿Los artistas? ¿Los ejecutores? ¿Los trazos? Sea esta la primera pista en la que Rótulos Unión, el equipo Fantasma y sus cómplices comienzan la apropiación de esta Ciudad ávida de una nueva plasticidad.  
 
“Porque lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad.” 
 
Fantasma Pro.
 
Vamos Ya………

Detalles de la Exposición Mirando al Techo

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la Exposición Mirando al Techo Carta blanca de Tania Quezada y Gonzalo García, en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.

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Desde finales de 2019 esta exposición ha estado en el panorama; era la ocasión de exponer a dos artistas que son amigos y que han retroalimentado el trabajo del otro.  Mirando al techo es una forma de jugar y expandir las posibilidades, y de darle un espacio a dos exponentes significativos de la pintura contemporánea en Querétaro.

Lo único que existía al empezar a planear esta exposición era la libertad: cada uno trabajó por un tiempo en una propuesta individual y al reunirse se dieron cuenta que la estética y las narrativas encajaban perfectamente; éste es el resultado que nos imaginábamos resultaría de la colaboración entre dos amigos y colegas. Tania y Gonzalo han sido parte de la vida del otro, han compartido una formación académica similar, abriéndose paso en la escena artística del país colaborando en exposiciones y volviéndose familia.

En esta exposición Tania y Gonzalo presentan piezas que hicieron especialmente para este ejercicio de colaboración. Gonzalo presenta pinturas de la serie “El lugar sin límites” inspirada en las narrativas de las películas producidas en nuestro país en las décadas de los 70s y 80s.  En esta exposición tendremos 5 piezas que abordan 5 capítulos: 1. Lo íntimo desde lo cotidiano, 2. La visita de lo oculto se revela y hay una primera interacción, 3. La negación, 4. Catarsis y 5. Renacer.

Tania Quezada por su parte nos presenta dibujos en acuarela intervenidos por su hija de 4 años, y una instalación en forma de casa de muñecas en la que cada recámara es una representación en arte objeto de los momentos y emociones que la hicieron convertiste en este ente que es ser “artista”.

Vamos Ya…….

Exposición Reflejo de una forma limpia

¡Hola a Tod@s!

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Presentamos los Detalles de la Exposición Reflejo de una forma limpia, por parte del artista Hugo Robledo, en la Galería Libertad de la Ciudad de Querétaro.

Hugo Robledo presenta en la sala principal de la galería Reflejo de una forma limpia, una exposición de pintura que es el resultado de una investigación de la arquitectura modernista y sus promesas tanto estéticas como sociales.

Hugo se interesa particularmente en edificios donde se ensayó a gran escala la sistematización de la higiene en el siglo XX como hospitales, mercados y vivienda colectiva para pensar en la higiene como un un valor fundamental de la modernidad acompañado de innumerables matices no siempre inocuos: el mejoramiento de la “raza”, la población como capital productivo, la moralización laica del cuerpo y la limpieza de usos y costumbres en pos de una sociedad más homogénea.

En términos formales, Robledo explora y cuestiona el soporte pictórico y sus posibilidades como medio de representación y de construcción del espacio y se somete a retos técnicos importantes al recrear celosías, espacios tridimensionales y perspectivas casi imposibles a partir de una reinterpretación de elementos característicos del diseño arquitectónico de edificios como el Aula Magna de la Universidad Central de Caracas, el Palacio Itamaraty en Brasilia, El Edificio TELGUA Central en Guatemala, El Edificio UNCTAD III en Santiago de Chile y la Alberca y Gimnasio Olímpico de la CDMX, entre otros.

La exposición además presenta por primera vez dos animaciones con detalles pictóricos que permiten entender los espacios desde el movimiento.

Estas obras no son homenaje ni son instantáneas. No pretenden rescatar a nadie, ni congelar un momento en el tiempo. Son exploraciones fantasmagóricas de fantasías concretas heredadas y traumas materializados —sueños colectivos, fobias higienistas, proezas técnicas, ideologías caducas, experimentos concretos, rigideces estéticas, infraestructuras progresistas, arrogancias monumentales— que nos siguen cargando aunque no sepamos verlo. Mario Ballesteros

Hugo Robledo es artista visual que explora a través de la pintura la dimensión ideológica de la arquitectura del Movimiento Moderno en México y en otras partes de Latinoamérica.

Vamos Ya……

Detalles Exposición Palimpsesto

¡Hola a Tod@s!

Presentamos Detalles de la Exposición Palimpsesto , por parte de los artistas Karen Perry y Jacobo Alonso, en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.

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Karen Perry y Jacobo Alonso, llegan al MACQ con la exposición Palimpsesto. Reinterpretaciones materiales que reúne parte de su trabajo escultórico reciente, cuyo tema se centra en la reinterpretación de materiales poco relacionados con la escultura, como el fieltro y las piezas de rompecabezas, un conjunto de obra que explora las posibilidades de construcción de formas y sentido por medio del diálogo entre la forma, la materia y el concepto.

En arqueología, un palimpsesto se refiere a una superposición de actividades sucesivas, en las que vestigios materiales se destruyen parcialmente o se reconstruyen debido a la superposición de elementos. Palimpsesto. Reinterpretaciones materiales, es una exposición que se ha configurado a partir de este sentido del lugar.

Por una parte, Jacobo Alonso establece una narrativa articulada por la reinterpretación de esculturas clásicas, modificadas, pero reconocibles aún. Esculturas como La Pietà y el torso de Belvedere originalmente hechas de mármol inmaculado, – de aspecto eterno e impasible- llegan hasta nosotros elongadas, blandas y ligeras, cuestionando su solemnidad por medio de variaciones que replantean el significado de la forma y del material del que están hechas: fieltro.

Karen Perry, por su parte utiliza otro material poco asociado con la escultura; piezas de rompecabezas de cartón. Las pinta anulando la información impresa, reconfigurando volúmenes para los que no fueron hechas y que sin embargo resuelven una forma. Para Perry, la suma de las partes de un todo no siempre tiene el mismo significado ni la misma forma. Interviene los muros con partes de rompecabezas dorados que nos recuerdan fragmentos de tiempo que están velados en los muros bajo las capas de pintura, destellos de la memoria del lugar que se reconstruye con el habitar de cada exposición que recibe.

El palimpsesto que tanto Alonso como Perry configuran en la presente exposición, es una metáfora de la reescritura formal y material que constantemente se plantea en la plástica. Ambos artistas conjugan materiales divergentes a las formas, y las evocaciones que resultan son el encuentro de lo que debería ser con lo que de verdad es; una reinterpretación. Ambos miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Vamos Ya…….