¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición Figuraciones de la impermanencia por parte del artista Gustavo Villegas, en el Museo de Arte de Contemporáneo de Querétaro.

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Pese a estar emparentada en el arte con la idea de representar materialmente la figura de algo-de imitarlo-, figurar tambien refiere a la capacidad de imaginar o suponer alguna cosa: la impermanencia, por ejemplo. Tras sus retratos y paisajes urbanos, la obra de Gustavo Villegas se ha encauzado en las múltiples maneras que tiene la destrucción desde- los estragos de un choque sobre la materialidad de un auto hasta los paisajes arrasados que deja un conflicto bélico-, su declaración artística; en el fondo de ese catálogo alcanza a percibirse la premisa vital del que la realidad y sus objetos se modifican constantemente, que su naturaleza es el cambio. Ello se percibe en las piezas que conforman figuraciones de la impermanencia, polípticos de técnica mixta y acuarelas alrededor de una premisa semejante: la de la transitoriedad.

Esta serie como capas de instantes, se erige sobre la premisa de que el tiempo no es otra cosa que una discontinuidad de momentos, una tentativa de mediación apenas. Los cambios imperceptibles son inherentes a los objetos y su impermanencia. Cada pieza, sujeta como está a la transformación, deja de ser cada tramo, perece, es el recordatorio del instante presente. La realidad no tiene corrección, arguyen varias corrientes de pensamiento, no es más que el instante, se aprecia tan solo en las marcas que dejan en cualquier superficie el taladro del tiempo.

Imanol Martínez González

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición Habitar lo invisible por parte del artista Ricardo Sierra, en la la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.

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Objetivo: comprender las posibilidades que nos brindan las artes plásticas para generar otro tipo de aproximaciones y reflexiones sobre algunas de las inquietudes y problemáticas que compartimos de manera cotidiana.

A partir de un recorrido comentado en sala (20 min) por la exposición “Apariciones de lo invisible”, reflexionaremos sobre las posibilidades que nos otorga el dibujo como herramienta de lenguaje- comunicación hacia temas relacionados con la energía del cuerpo, los dispositivos tecnológicos que utilizamos a diario y nuestra relación con la naturaleza a partir de estos dos aspectos. Realizaremos una serie de exploraciones utilizando diversos materiales como lápices de colores, plumones y tintas invisibles con reacción a la luz UV, y realizaremos un dibujo colectivo con todxs lxs integrantes que formen parte de la actividad.

Vamos Ya……..

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los Detalles de la exposición MexPaña Nos-otros mismos realiza por el artista César Martínez reuniendo catorce ciclos de producción artística realizadas entre los años 1999 y 2021, en la Museo de la ciudad de Querétaro.

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El artista pone la mesa a interpretaciones críticas sobre la historia del colonialismo, sus nuevas prácticas, además de recuperar identidades caracterizadas por la modernidad occidental como subordinadas o disminuidas para justificar invasiones y saqueos.

César Martínez insiste en contestar la carga de las historias coloniales que aún empleamos para definirnos y nubla las posibilidades efectivas para la enunciación de las diferencias, de los saberes no academizados, de las historias que no responden a las versiones oficiales, de aquellas identidades excluidas por un maniqueo relato nacionalista.

En el marco de la que ha resultado durante los últimos meses una problemática conmemoración de la caída de los altépetl de Tenochtitlán y Tlatelolco, hace ya cinco siglos, Martínez ofrece para la ocasión un nuevo conjunto de signos en los cuales convergen emperadores de ayer y hoy, caudillos y conquistadores que tiene por campo de sus efigies a instituciones bancarias de ambos lados del Atlántico. Y sí la conjunción de panteones de la conmemoración cívica no fuera suficiente, el artista también nos presenta una serie de juegos lingüísticos, y representaciones moldeadas por ellos, a través de los cuales es posible desarrollar historias paralelas y revertir la lógica de la expansión territorial de Occidente.

Durante el periodo de exhibición se realizará la performance, en formato conferencia, Tezcatlipoca 007 o Xa Mex Bond cero cero siente, acción en la cual el artista desvela el trasfondo mesoamericano del famoso anti-héroe de la Guerra Fría, hoy devenido en metrosexual de las franquicias del cine de acción con penetración global. Se confirmará la fecha más adelante.

César Martínez (Ciudad de México, 1962), es una artista indisciplinario que ha desarrollado varios métodos de creación en términos técnicos y conceptuales, los cuales van desde el uso de la dinamita hasta la gelatina comestible. Ha puesto en escena rituales antropofágicos para la degustación de cadáveres exquisitos que consisten en esculturas humanas a escala 1 a 1 esculto-cocinadas en chocolate o gelatina. Estas ofrendas, y las series de esculturas comestibles, son una puesta en escena que equivale en términos políticos a la postrerización de los bienes y valores humanos que han sido puestos sobre una mesa como un banquete neoliberal del nuevo de milenio.

Su trabajo como escultor y artista de performance se ha expuesto en varios países como lo son Estados Unidos, China, Grecia, España, Reino Unido, Polonia, República Checa, Italia, Alemania, República Dominicana, Cuba, Brasil, Colombia y Costa Rica.

Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla – La Mancha, campus Cuenca. Actualmente trabaja como profesor de tiempo completo en la División de Ciencias y Artes para el Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores en repetidas ocasiones desde el año 2002.

Vamos Ya…..

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Presentamos Detalles de la exposición FATA MORGANA realizada por el artista Ramsés de  la Cruz, en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.

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Fata en su origen del latín Ftum (hada o destino) Morgana en referencia a la hermanastra del Rey Arturo, era una maga, hada o cambia de forma. La Fata Morgana, es una ilusión óptica por una inversión en la temperatura que genera un espejismo en el horizonte, donde los objetos parecen estar suspendidos, una paradoja porque parecieran desafiar las leyes de la física, como si de una presencia mística se tratara.

Esta colección representa en síntesis mi trabajo escultórico, realizada de manera multimaterial (bronce, cerámica, resinas, textiles y concreto), donde fragmento la unidad en contenedores con espejos que se introyectan, generando una nueva imagen o lecturas parciales de la totalidad, una oportunidad para abordar el multiverso con una dialéctica del mundo conocido y el horizonte de lo insondable.