Invita el Museo de la Sierra Gorda a hacer un viaje en el tiempo

En el Museo Histórico de la Sierra Gorda se abrió al público la muestra Desde los Huesos, una exposición para conocer el pasado, la cual invita a las y los espectadores a hacer un viaje en el tiempo para conocer el mundo de los cazadores recolectores, su cultura y su forma de vida, quienes fueron los primeros pobladores de lo que hoy es el estado de Querétaro.

La exposición tiene por objeto lograr que el público conozca qué es el semidesierto queretano y lo entienda como un espacio con características ambientales y culturales peculiares y sorprendentes, así como la interacción que se tuvo entre los grupos asentados en la Sierra Gorda y los valles queretanos.

Fue hace dos mil 600 años cuando llegaron las primeras sociedades agricultoras al actual estado de Querétaro, particularmente en el valle de San Juan del Río; ahí se estableció un conjunto de grupos que provenía probablemente de los valles de Acámbaro, en donde florecía una sociedad conocida como Chupícuaro; los grupos que se asentaron en Querétaro estaban muy relacionados con ellos y, por lo tanto, tenían características culturales muy parecidas.

Lo anterior podría hacer pensar que antes de esas sociedades no había ocupación humana en lo que hoy es el estado, pero en realidad sí la había, pues hace alrededor de cinco mil años llegaron unos habitantes que tenían una cultura diferente de los cuales se pueden encontrar evidencias de su presencia también en la Sierra Gorda de Querétaro.

Fue una cultura adaptada al desierto, especializada en la explotación de los recursos disponibles en esos ambientes y eran justamente los cazadores recolectores que habitaron el territorio queretano desde entonces y hasta mediados del siglo XVIII.

Todo ello y más conocerán quienes visten la muestra montada en la Galería “Abelardo Ávila” del Museo Histórico de la Sierra Gorda, que, con entrada libre, estará abierta al público hasta el 17 de abril, en el inmueble ubicado en la calle Fray Junípero Serra, número 1, en la colonia Centro del municipio de Jalpan de Serra.

Estructura Ausente 2.0

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva “Estructura Ausente 2.0”, exhibición de arte por parte de 24 mujeres en el Arte Abstracto. Exhibida en el Museo de Arte de la ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

El arte abstracto emplea un lenguaje visual basado en la forma, el color y la línea para crear una composición que ostenta un alto grado de independencia de las referencias visuales del mundo. El arte occidental, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, se había sustentado en la lógica de la perspectiva y  en un intento de reproducir una ilusión de realidad visible tridimensional. Las artes de culturas distintas a la europea se volvieron accesibles y mostraron formas alternativas de describir la experiencia visual al artista.

Hacia finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de ciencia, religión y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales extrajeron sus innovaciones fueron diversas y reflejaron las preocupaciones sociales e intelectuales en todas las áreas de la cultura occidental de la época. Por ejemplo, tanto Picasso como Pollock tuvieron un impacto enorme en el resultado del arte moderno a través de su capacidad para desafiar a los espectadores mientras interpretan el arte, no por lo que muestra la pintura, sino por lo que encarna la idea que representa. Por ejemplo, el cuadro Guernica de
Picasso es ahora un símbolo icónico de un mensaje contra la guerra, y las pinturas de Pollock representan en nuestros días una forma de libertad de expresión.

El objetivo de la abstracción en el arte no es contar una historia especial, sino fomentar la implicación del espectador con forma estética y estimular su imaginación. Los artistas abstractos son libres de explorar sus temas desde diversas perspectivas, texturas, colores, formas. valores, líneas, geometrías y situaciones. El movimiento se puede mostrar como nunca antes. Simplemente añadiendo elementos abstractos a sus obras, los artistas pueden aumentar su capacidad evocativa.

Por otra parte la pintura contemporánea ya no refleja una  contraposición entre el arte abstracto y el arte figurativo, pues
estos enfoques fluyen juntos o coexisten sin conflicto. Esta libertad de elección y expresión proporciona a la pintura abstracta enfoques estructurales y de diseño ilimitados; así como mayores oportunidades para evocar su significado y contenido universal.

El arte es importante para nosotros porque accede hasta nuestros sentimientos más profundos e inconscientes. Este poder es muy claro cuando se estudia en relación con el arte abstracto. Como señala Harley Hahn: “La razón por la que el arte abstracto es tan poderoso es porque mantiene las distracciones conscientes al mínimo”. En lugar de centrarnos en una imagen particular, como una fruta o una flor la abstracción nos permite sentir la energía de la pintura.

La naturaleza de la pintura abstracta, en fin, es que el espectador experimente una comprensión en constante evolución. Eso es parte de la emoción. Se mantiene abierto. Como la cultura misma, no existe una resolución final para una pintura exitosa: continúa evolucionando y evocando.

Gabriel Sencial                                                                                                                  Artista Visual

 

Abren en el MAQRO la exposición Bangladesh in Frames

En el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO) se inauguró la exposición Bangladesh in Frames, con la que se ofrece un homenaje a esa nación asiática, mostrando sus paisajes, cultura y su resiliencia.

En el acto de apertura, la Secretaria de Cultura del estado destacó que la muestra deja ver desde los verdes jardines de te de Sylhet, hasta las antiguas maravillas de Bagerhat, y desde las bulliciosas calles de Dhaka hasta la serena extensión de los Sundarbans.

Ante la embajadora de ese país en México, Abida Islam, la funcionaria estatal agregó que cada fotografía de la exposición encapsula una faceta de la esencia de Bangladesh, atrayendo a las y los espectadores a una odisea visual a través de sus diversos paisajes y sus costumbres consagradas por el tiempo.

“Más allá de su atractivo estético, la colección celebra el espíritu indomable, la amable hospitalidad y el mosaico cultural tejido por el pueblo bangladesi, que ha salvaguardado su legado, al tiempo que extiende una mano de amistad al mundo”, puntualizó.

En su momento, la embajadora de Bangladesh en México invitó a conocer a través de la muestra los ecosistemas únicos con los que la naturaleza dotó a su país, incluidos los manglares de Sundarbans y las tranquilas vistas de Cox s Bazar.

La diplomática hizo un reconocimiento especial a Mohammed Ashrafuzzaman y a los fotógrafos Mustafiz Mamun y Abul Momin por sus valiosas contribuciones a la antología visual Bangladesh in Frames.

Con entrada libre, la exposición puede visitarse en horario de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo, en el Museo de Arte de Querétaro que se ubica en la calle de Allende Sur, número 14, en el Centro Histórico de la capital queretana.

EXPOSICIÓN “M100”

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva “M100”

Esta exposición surge de una convocatoria donde 100 mujeres artistas locales nombran, representan e interpretan, a través de su obra; la lucha, trabajo, talento y aportaciones de 100 mujeres mexicanas cuya trayectoria ha sentado precedentes y han sido un ejemplo para las posteriores generaciones que nos rehusamos a olvidar.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, el cual conmemora la lucha de las mujeres por su participación en todos los ámbitos de la sociedad, y su desarrollo integro como personas, la Secretaria de Cultura del Municipio de Querétaro convocó a 100 mujeres artistas, o colectivos, para rendir homenaje y apropiarse del espacio público. Durante tres dias, las artistas estarán realizando las intervenciones
alrededor de la Alameda Hidalgo a manera de murales sobre troviceles reciclados.

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