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Anuncia López Birlain el XXVII Festival de Santiago

Con la participación de 209 artistas, del 18 al 26 de julio se llevará a cabo la vigésimo sétima edición del Festival de Santiago, en el municipio de Jalpan de Serra, con música, exposiciones, gastronomía, talleres, teatro, conciertos y danza, entre otras actividades, anunció la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain.

Destacó que el evento se ha consolidado como una de las celebraciones más importantes de la Sierra Gorda de Querétaro, ha sido posible durante 27 años gracias al cariño, al compromiso y al trabajo de sus habitantes, quienes creen en el valor de sus tradiciones, dedican tiempo, trabajo y corazón para compartir con orgullo lo que son.

“La Sierra Gorda representa una parte esencial de la riqueza cultural de Querétaro. Aquí encontramos tradiciones, música, gastronomía, historia y un profundo sentido de comunidad que merece seguirse fortaleciendo y compartiendo. En la Secretaría de Cultura tenemos la responsabilidad de acompañar y sumar esfuerzos para que iniciativas como esta sigan creciendo y lleguen cada vez a más personas”, dijo.

López Birlain refrendó el compromiso de la dependencia que encabeza para acercarnos más a la Sierra, trabajar de manera coordinada con sus municipios y respaldar los proyectos que nacen desde las propias comunidades; porque destacó, que ellos son los que fortalecen nuestra identidad y ayudan a construir una cultura de paz.

Ante el párroco de la Misión de Santiago Apóstol, César de la Vega Zúñiga, y el presidente del Comité Ciudadano del XXVII Festival de Santiago, Hugo Olvera Orduña, resaltó que, de los 209 artistas participantes, 174 son queretanos y se espera la asistencia de alrededor de cinco mil personas durante los nueve días del festival. La cartelera completa del evento está disponible en las redes sociales de la SECULT.

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Todo listo para el XVI Festival Internacional de Jazz Querétaro 2026

Una vez más, el estado se llenará de ritmo, energía y creatividad con la décimo sexta edición del Festival Internacional de Jazz Querétaro 2026, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio, con la participación de bandas reconocidas a nivel nacional e internacional, con el objetivo de acercar a la ciudadanía a este género musical, para fortalecer su difusión y promoción.

La cartelera está integrada por conjunto como Horacio Franco, Sarabanda Jazz, No More Swing, Mollete Jaz Band, Jazz 4 All, Korazound, Dantor, Alejandro Campos, Cuarteto de Jazz Querétaro, Kiss My Jazz, Ritopo, Alborea, Javier Regalado y 4TET, Juan Alzate Quartet, Resijazz, Kin Kon You, Los Bandidos de Río Frío, The Groove Investigators, Solovino, 3er Camino, Número-Logy y Roberto Vizcaíno,

En esta ocasión las sedes serán el Centro de las Artes de Querétaro, Plaza de Armas, el Museo Regional, el Centro Educativo y Cultural “Manuel Gómez Morin”, Raquel Cocina Céntrica, Atenea Café, el Museo Histórico de la Sierra Gorda, en Japlan de Serra; el Museo Comunitario de Pinal de Amoles, el Jardín Principal de Tolímán, el jardín principal de Concá, Arroyo Seco, y el Jardín Reforma del municipio de Pedro Escobedo,

Serán cinco días para disfrutar los conciertos, descubrir nuevos talentos y dejarse sorprender por cada interpretación, en un festival que reúne a artistas, públicos y experiencias que hacen de la música un espacio de encuentro y creatividad. Todas las presentaciones tendrán entrada libre y el cartel completo puede consultarse en la liga  https://queretaro.gob.mx/documents/487042/1661323/XVI_JAZZ26.pdf

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Exposición Divas de la Canción

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición multidisciplinaria “Divas de la Canción”, por parte de la artista Dalia Monroy. Exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

En la serie “Divas de la canción”, Dalia Monroy homenajea a las diosas de la música. En un proyecto menos ambicioso bastaría con tratar de volver imágenes la música. Azules para el blues y colores cálidos para los ritmos caribeños, altos contrastes grises y luces para la atmósfera de los cabarets donde se interpreta. Pero el proyecto de Monroy se centra en las divas que generaron esos sonidos puros, esas profundidades a las que siempre nos invitan las sirenas.

Y aún más, cada cuadro posee también otra capa de significado. Divas y Vidas. Destinos de cada una de esas voces, momentos precisos en la historia. Las circunstancias desde la cual surgieron y se consolidaron los sonidos que nos hechizan tanto tiempo después.

Cada cuadro busca la totalidad.
No es una descripción, ni una ilustración.
Es la sensación pura.
“Todo ángel es terrible” nos dice Rilke, y todo sonido puro rompe la linealidad.
Los techos son paredes, los instrumentos edificios y las gargantas abismos.
Cada color un significado.
Las divas son hermosas, pero terribles. La forma exacta de las sirenas siempre ha sido indeterminada. Porque trastornan la lógica del mundo.

La obra de Dalia Monroy nos lleva a esa sensación bellamente extraña, su composición minuciosa busca alterar nuestras percepciones pero siempre estrictamente precisa. No es caos, ni romper la forma por fórmula. Observen cada cuadro, aunque no conozcamos la biografía precisa de la diva, podemos percibir esa atmósfera que la llama, que la creo, que la sustenta desde ese entonces.

No hay público ni multitudes en estos cuadros, porque nosotros somos el público fascinado por las divas.

A través del trabajo de Dalia Monroy, del universo preciso de sus cuadros, podemos verlas a ellas, como si fuera la primera vez, como si estuvieran ante nosotros en esos podios donde ofrecieron tanto antes de ser estrellas y símbolos.

Las vemos a través de los ojos de la pintora y es una mirada de una fuerza y comprensión desconcertantes.

Las divas están ahí. Hermosas, fascinantes, totales. Tan extrañas, monstruosas, puramente hermosas como sus vidas y destinos.

Cada cuadro es una fuerza, y cada imagen un manifiesto a favor de ellas, las grandes voces y las profundas vidas.

José Luis Zárate

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Llega al Museo de Arte de Querétaro la muestra Desobediencia Barroca

Mundos donde la lógica no tiene la última palabra y donde lo extraño, lo elegante, lo absurdo y lo emocional pueden convivir sin tener que explicarse, es lo que ofrece la artista poblana Gabriela Martínez Alarcón en su exposición “Desobediencia Barroca”, inaugurada en el Museo de Arte de Querétaro, de la Secretaría de Cultura del estado, en donde permanecerá hasta el próximo 20 de septiembre.

De acuerdo con la autora, la exposición nace de su necesidad de imaginar otros mundos posibles, pues siempre le ha interesado la idea de que ver no siempre es entender, pues, dice, como en los sueños, muchas veces sentimos algo antes de comprenderlo.

Por eso, Martínez Alarcón no busca que sus obras se entiendan de manera racional, sino que se recorran desde la emoción, la intuición y la curiosidad; en sus cuadros aparecen mujeres coronadas, criaturas híbridas, animales ceremoniales, máscaras, jardines imposibles y escenas suspendidas en el tiempo; algunos personajes parecen estar atrapados; otros, en plena transformación, y todos habitan un territorio donde la fantasía funciona como una forma de libertad.

El barroco, con toda su teatralidad y exceso, es para ella un punto de partida, pero también una estructura que necesita desobedecer; por ello, los ornamentos, los marcos y los símbolos dejan de ser decoración y se convierten en lenguaje, en juego, en pequeñas rebeliones visuales.

En las 16 obras que comforman la muestra, la artista autodidacta deja ver cómo ha desarrollado una práctica pictórica coherente y profundamente personal, inclinándose de manera constante hacia el arte figurativo y la exploración de la figura humana como eje central de su investigación visual. Su trabajo se sitúa en un territorio de lo onírico narrativo, donde la pintura deja de ser mera representación para convertirse en escenario, y el símbolo en su lenguaje esencial.

A lo largo de su trayectoria, Gabriela Martínez ha construido universos pictóricos que funcionan como micromundos suspendidos entre la infancia, el sueño y una inquietud existencial silenciosa, lejos del gesto estridente o de la denuncia literal. En sus escenas no se narran acontecimientos concretos, sino estados internos, momentos donde el tiempo se pliega, la identidad se fragmenta y el cuerpo se convierte en contenedor simbólico.

“Desobediencia Barroca”, puede visitarse de martes a domingo, de 12:00 a 20:00 horas; el Museo de Arte de Querétaro se ubica en Vicente Guerrero norte, número 27, en el Centro Histórico de la capital queretana; la entrada es gratuita.