Celebra el Museo de la Ciudad su XXIX aniversario

Con un performance y siete exposiciones de autores nacionales e internacionales, el Museo de la Ciudad celebra su vigésimo noveno aniversario, espacio cultural que desde 1997 cumple con la misión privilegiada de difundir y promover las artes visuales contemporáneas, la música, el cine y el teatro.

En conferencia de prensa, el director del museo ubicado en lo que fue el Convento de las Religiosas Clarisas Capuchinas, Gabriel Hörner García, explicó que las muestras se inauguran a las 19:00 horas del próximo sábado 14 de febrero, fecha en que el espacio cumple años.

Hörner García destacó que, desde su apertura, el Museo de la Ciudad se ha consolidado como un punto de referencia para la vida cultural queretana, albergando exposiciones de artes visuales contemporáneas, presentaciones escénicas, talleres, ciclos de cine y conciertos, con una programación diversa e incluyente.

“No hay Palabras”, de Miguel Ventura, es una de las muestras con las que se celebrará el aniversario del lugar, una serie de collages en la que el autor se involucra con la materialidad de la imagen corrigiendo la pixelización, imprimiéndola, recortándola, agrandándola y yuxtaponiéndola, de modo que se plantea al modernismo como una utopía ciega de progreso que sigue justificando el despojo de los comunes.

Por otra parte, se rendirá un homenaje póstumo a Luis Carlos Emerich, quien en su momento analizó las múltiples fuentes plásticas e históricas que sustentaron el surgimiento de una nueva tendencia artística figurativa en el México en los años ochenta; se trata de una muestra conformada por obras que abarcan un amplio espectro de tendencias artísticas, que fueron motivo de estudio y reflexión.

Así mismo, se exhibirá “Pinturas Rupestres”, muestra resultado de un programa de muestras que investiga la práctica pictórica contemporánea, su materialidad y su diseminación en el tiempo, incorporando procesos de conservación y archivo. El proyecto parte de un programa de residencias en la Ciudad de México donde se invita a artistas nacionales e internacionales a vivir temporalmente en la residencia de la Fundación Op. Cit.

Otra de las exposiciones conmemorativas del XXIX aniversario del Museo de la Ciudad es “Metrópoli”, de Pablo Rubín, quien ofrece una serie de obras en las que cada pigmento que escurre por los lienzos lleva consigo el peso de todas las capas anteriores, de todas las revelaciones accidentales que han construido su propio lenguaje.

Y en “Fantasmas de lo Cotidiano/espíritus domésticos”, la neoyorquina Devi Sund Rojo se plantea preguntas ¿qué pueden contar los objetos domésticos?, ¿qué espacios nos rodean y cómo nos movemos dentro de ellos?; para responderlas ofrece una instalación que revela los sutiles rastros de la vida cotidiana que quedan en tejidos como la ropa, los manteles, las sábanas y los textiles utilizados para los escaparates de los mercados.

De igual forma, Arturo Talavera llega al Museo de la Ciudad con “Opalescencia de lo intangible”, en donde muestra que, para que la fotografía alcance el estatus de arte, es necesario liberarla del abrumador peso de la realidad. En esta exposición, la mímesis, el testimonio, el reflejo, el verismo, la verdad, la semejanza y la representación oscurecen históricamente la construcción visual de los procesos fotográficos.

Asimismo, el artista francés Anthony Plasse presenta “La consecuencia”, un trabajo en la frontera entre el dibujo, la pintura y la fotografía, en el que emplea materiales como la gelatina fotosensible, el revelador, el baño de paro y el fijador, utilizando la tela como soporte y la pistola de pintura como herramienta; no se trata de imagen, sino de un proceso que me permite mantenerme a distancia del resultado.

El programa del Museo de la Ciudad incluye también el performance “Flama: Metáforas de la sobrevivencia”, de Fauste Gracia, quien montará una acción duracional de 24 horas en la que hace referencia a las violencias estructurales que determinadas poblaciones, en particular las personas trans y las disidencias sexuales, experimentan de manera sistemática.

Trío Amanecer Huasteco, representante de Querétaro en Chile

El trío Amanecer Huasteco, de la comunidad de Agua Zarca, municipio de Landa de Matamoros, viaja este miércoles 11 de febrero a Casablanca, Chile, para representar a Querétaro y a México en el XXXII Encuentro Internacional de Payadores que se llevará a cabo en el país andino del 13 al 15 de febrero, bajo el lema “Donde el verso se hace fiesta”, y que contará con la participación de ocho delegaciones internacionales y una gran feria de artesanos y gastronomía local.

La secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, y la presidenta municipal de Landa de Matamoros, Yunuen Benítez Maldonado, abanderaron a los integrantes del trío: Luis Enrique Sastre Rubio, Hernán Andablo Melo Cortés y Godofredo Garay Cervantes; en el acto, la titular de la SECULT les expresó su reconocimiento y les pidió llevar con orgullo la música huasteca al que es uno de los eventos de poesía popular más grandes e importantes de Chile.

Recibe el MACQ la décima edición del Festival Mexicacao

Con la décima edición del Festival Mexicacao, en el que participarán 38 exposictores de los estados de Tabasco, Chiapas, Oxaca, Guerrero y Querétaro, los días 14 y 15 de febrero el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ) se convertirá en un espacio para celebrar al cacao, para vivir México con todos los sentidos y para continuar la construcción de una cultura que se saborea y se comparte.

En conferencia de prensa, la directora del MACQ, Sara de los Cobos, comentó que en el Mexicacao habrá bebidas tradicionales como el pozol, chilate, tascalate, agua de chocolate y espuma de cacao; chocolates en barra y bombones con rellenos típicos y exóticos; trufas con cacao; chocolates artesanales de mesa y refinados; mazorcas frescas y granos crudos o tostados, entre otros productos.

Destacó que la entrada al festival será gratuita y añadió que quienes asistan conocerán también todo lo relacionado con la producción, trasformación y consumo del cacao con vínculos sociales, históricos, culturales y económicos que forman parte de la identidad alimentaria de México.

A su vez, el organizador del evento, Ricardo Jiménez Ugalde, expuso que el festival tiene como objetivo de fomentar el consumo del cacao y revalorar la importancia cultural, gastronómica y económica que el producto tiene para México.

Indicó que las y los asistentes no sólo degustarán y podrán adquirir más de 50 productos de cacao y chocolate, sino también se sumergirán en una de las tradiciones más arraigadas de la historia de México, con las conferencias y talleres diseñados para acercar al público al cacao desde una perspectiva distinta, pues se explorará su historia, sus diferencias regionales, sus múltiples tipos y usos.

Jiménez Ugalde, adelantó que será un evento 100 por ciento familiar en el que los apasionados del chocolate disfrutarán de las amenidades del cacao y tendrán la oportunidad de conocer más sobre su origen, tradición, usos, costumbres, condiciones, preparación y versatilidad.

En tanto, el director de Möxo Chocolate y transformador local del cacao, Mauricio Salinas Jiménez, sostuvo que el Mexicacaco es un encuentro que celebra no sólo el cacao y el chocolate, sino la memoria, el territorio y las manos que han sabido transformar la herencia en cultura viva.

“Este 14 y 15 de febrero nos unimos bajo el nombre que lo dice todo, amor por nuestras raíces y tradiciones, porque hablar del cacao en México es hablar de origen, identidad y comunidad, que en esta edición que se llevará a cabo en el MACQ se convertirá en un referente cultural del estado, un punto de encuentro donde el pasado y el presente dialogan a través del arte, la reflexión y la creación”, apuntó.

Por último, la coordinadora de Turismo de Reuniones de la Secretaría de Turismo del estado, Aurora Aguilar Acuña, sostuvo que hablar de cacao es hablar de origen, de historia y de memoria viva, además de reconocer un legado que nace en las culturas prehispánicas  y que hoy dialoga con la gastronomía contemporánea de México.

Inicia primera temporada de exposiciones del MACQ

Con las muestras “Destino/Osud”, colectiva de artistas eslovacos, “Primera Alquimia”, de Claire Becker, y “Acid Candy”, de Joselyn Ramos, el próximo viernes se inaugura la primera temporada de exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ), espacio que hoy se concibe no sólo como un recinto expositivo, sino como un punto de encuentro, de diálogo y de construcción colectiva.

En conferencia de prensa, la directora del MACQ, Sara de los Cobos, expresó que las tres exposiciones reflejan la visión del museo como espacio activo, abierto y cercano, que dialoga con su entorno y que invita a las y los queretanos a apropiarse de esos sitios, al actuar como recinto que escucha, que genera preguntas y que fomenta el respeto, la diversidad y la convivencia a través del arte contemporáneo.

Respecto a la exposición “Destino / Osud”, su coordinador, Braňo Zurko, explicó que se trata de un proyecto de colaboración internacional que demuestra cómo el arte tiende puentes entre culturas, fortaleciendo el entendimiento mutuo y el intercambio creativo entre instituciones, curadurías y artistas de distintos contextos.

El objetivo es promover el arte eslovaco en el mundo, fomentar el diálogo intercultural y reflexionar sobre diversas experiencias de vida exploradas por 21 artistas, cuyos lenguajes abarcan la pintura, el grabado, el arte objeto, el video y el performance in situ.

Sobre “Primera Alquimia”, la artista francesa Claire Becker explicó que su obra trata de procesos, de transformación y de la creación como un acto compartido, donde la experimentación y el diálogo son parte fundamental del lenguaje artístico, con una selección de esculturas e instalaciones desarrolladas entre 1997 y 2026.

Becker invita a reflexionar sobre diversos temas que lejos de tener un enfoque religioso, proponen la existencia de energías complementarias entre temas como el aspecto dual del ser humano al cohabitar tanto en un cuerpo y un mundo físicos, con aquello intangible como su consciencia y su espiritualidad; la reivindicación del género femenino para erradicar prejuicios ideológicos y reconocer su potencial creador.

Y sobre “Acid Candy”, la autora propone una experiencia visual intensa y provocadora, que explora imaginarios digitales, estéticas contemporáneas y narrativas personales desde una mirada crítica y lúdica, en una exposición que dialoga con el presente, invita a la reflexión y abre un espacio de encuentro con nuevas formas de creación y expresión artística.

Joselyn Ramos ‘Jose Oscura’, explicó que su muestra consiste en una instalación que conjuga escultura textil, animación digital y documental para explorar la sexualidad como una experiencia sensorial, afectiva y contradictoria, al proponer un universo de texturas, formas y colores que invitan a la exploración desde el juego y la incomodidad.

Las muestras que podrán vistarse, con entrada libre, de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas, son una apuesta clara por las industrias creativas, por el talento artístico y curatorial, y por los ecosistemas culturales que generan desarrollo, identidad y oportunidades para las comunidades.

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