Archivos de la categoría Artistas

Sinécdoque exposición colectiva

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición colectiva: Sinécdoque en el museo de la ciudad de Querétaro.

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El término Sinécdoque se refiere a la práctica de designar la totalidad de algo por una de sus partes con las que existe una relación de inclusión ó por el contrario, designar una parte por la totalidad.

Dicha forma de relación me lleva a citar al filósofo Emmanuel Levinas en Totalidad e infinito que dice casi poéticamente: Con y a través del otro, entró en contacto con todos los seres humanos. Levinas trata efectivamente de hacer participe la perspectiva de la relación con lo otro-sin la cual el ser humano no podría ser expresado ni expresarse en su realidad, es decir, en su tiempo.

¿Pero quién y qué es lo otro? Es una pregunta que nos concierne a todos y que nos hemos hecho desde siempre. Los griegos le dieron respuesta al encontrar la llave de la identidad personal y colectiva, y es que el yo no se reconoce sin lo otro. Por tanto se puede afirmar que el principio de unidad se basa en la conciencia de la diversidad.

Esta muestra reflexiona sobre el proceso artístico percibido como una manifestación de lo individual, a través de interrogantes sobre el vínculo entre nuestras ideas t tareas en solitario con el entorno más amplio. La exposición se presenta en relación con lo otro y se define por el deseo de integrarlo; vive ese contacto como un enriquecimiento; destaca a la vez tanto lo distinto con lo similar en consecuencia estos elementos se conjugan para sugerir que unidad y diversidad son términos intercambiables, lo uno en un sentido puede significar lo diverso en otro y viceversa. Hay un todo del trabajo personal de cada artista que se convierte en una parte de del trabajo grupal y juntos conforman el todo de la muestra. En un círculo de relación que va saltando de lo individual a lo colectivo.

Verónica Trujillo

Exposición Memorias Ordinarias

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición: Memorias Ordinarias, Reflexiones Identitarias por parte del artista Lalo Murúa, en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.

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Bienvenidos al universo onírico de las grisallas, donde los rostros pícaros, a veces mudos, otras veces estoicos hacen gala de la nostalgia. El artista se nos revela en esta muestra a lo largo de pequeñas capturas, que bien narran algún suceso anecdótico particular, o guardan un contexto con un mensaje más universal. Los gestos se nos muestran antiguos, con la ausencia de color, de mirada penetrante al espectador. Sus ropajes a rayas recuerdan la moda de las posguerras. El trazo desenfadado de ciertos detalles es una mirada al expresionismo puro. Mientras que el preciosismo coquetea en lo cuidado de otras líneas.

El humor y la sátira también se hacen presentes. Con el contexto abstracto, de los personajes, que bien pudiera ser el abuelo, el padre o algún conocido nuestro. Porque la esencia del costumbrismo no requiere ornamentos. La ausencia de fondos da protagonismo a lo que realmente importa; al diálogo al que nos invitan cada uno de estos personajes.

Mar Marcos Carretero

Artistas queretanos en el “Burning Man Project”

La organización sin fines de lucro conocida como “Burning Man Project” ha concedido un “grant” a la empresa queretana Incusa, para producir un proyecto de arte con tres artistas de Querétaro a través de su organización productora Nueve Arte Urbano.

Burning Man es un experimento sociocultural de gran influencia en todo el mundo del arte y la creatividad que consiste en la construcción de una ciudad de 80 mil habitantes que existe sólo durante una semana. en el inclemente ecosistema del Block Rock Desert, ubicado 150 kilómetros al noreste de la ciudad de Reno. Nevada, en los Estados Unidos.

La edición 2022 de Burning Man nace bajo el nombre de “Waking Dreams'”, con lo que propone a sus participantes la exploración del poder de los sueños y las visiones. para crear nuestra realidad, innovar ideas y construir nuestras identidades en libertad. El proyecto queretano, de nombre “Visionary Offerings” (Ofrendas Visionarias). comprende 39 obras de arte plástico que formarán parte de “The Man, la escultura central del ritual realizado año con año, que arde en la noche del sábado 3 de septiembre.

Luis Sánchez, Tania Quezada y Víctor López, artistas de amplia trayectoria que han colaborado intensamente con Nueve Arte Urbano. Son los realizadores de las obras de arte que serán exportadas. La narrativa del proyecto aborda el peregrinaje y la ofrenda, tomando ideas delviaje del héroe· según lo obra del mitólogo Joseph Campbell. Así proponen que la obra nazca con un propósito mayor al de los intereses individuales, buscando que renueve el vínculo de la humanidad con el cosmos.

Tanio Quezada aportará 17 obras para el mirador de la torre donde se posan los pies de “The Man, montadas en forma de retablo. Expresando el poder creativo de los individuos que siendo humanos se acercan o lo divino. Víctor López abordó el tema del peregrinaje inspirado en sus ancestros zapotecos. tomando la olla como símbolo femenino y lo leño como su contraparte masculina. Luis Sánchez abordó el tema de los tribulaciones. Como ofrendas que se dejan en el camino hacia la luz. Las propuestas de Luis y Víctor ocuparán el espacio de los túneles de acceso al pabellón de la escultura “The Man. El comisariado de este proyecto corre o cargo del fundador de Nueve Arte Urbano: Édgar Sánchez.

En Nueve declaramos que creamos arte e inspiramos libertad, por lo cual este hito implica el reconocimiento de la capacidad creativa y el potencial artístico de Querétaro, comunicarlo y documentarlo puede ser fuente de inspiración para aquellos que se atreven a proponer, crear y emprender, hacia la búsqueda del máximo desarrollo humano.

Exposición Drunk

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición: Drunk, por parte del artista Leonardo Díaz, en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.

Según el diccionario del uso del español María Moliner, una tragedia puede ser varias cosas: 1 una obra de teatro de asunto serio entre personajes que plantean un conflicto humano sin solución- y con desenlace funesto. 2 una desgracia de la vida real de consecuencias tremendas e irremediables. Pero también: 3 canción dedicada por los griegos y romanos al dios Baco. Baco(equivalente latino del Dionisos griego) era considerado por los romanos como el dios de los placeres, la inspiración poética y el vino. Se le relacionaba también hoy en día entendemos a los excesos.

La serie Drunk de Leonardo Díaz habita de alguna manera en el encuentro de las tres definiciones aparentemente diversas: la catástrofe mirándose al espejo con el festejo. Por un lado, el artista retrata lo inimaginable tras el resultado de un suceso fatal-concretamente, la pérdida irreparable como consecuencia de un choque. Por otro, el carácter onírico de sus piezas tambien nos revelan el proceso que lo precedió. La fiesta y sus consumos. Lo que observamos en estas imágenes es ese instante de “punto de quiebre” en lo que parecía ser celebratorio- la suspensión momentánea de todo dolor y responsabilidad desde los efectos del alcohol- y su desenlace fatídico. Un momento difícil de creer, el shock mismo de la catástrofe. Las visiones filtradas en color verde, azul o rojo acompañan la observación del horror, en una especie de portal para ir y venir entre la comprensión del hecho trágico y la imaginación reflexiva. La monocromía nos permite mirar desde un visor, como quien recuerda un sueño terrible, a la vez que invita a ver los detalles de la pintura misma: los trazos, las veladuras y las texturas. El gesto pictórico como reflexión que trasciende las palabras para comunicar algo impronunciable.

Tanto en las escenas- paisaje de gran formato, como los retratos pequeños de personas en estado de ebriedad aquí expuestos, Díaz repara en las sutilezas y las posibilidades dicotómicas de “ la borrachera”. Como en otras de sus obras recientes, sus intereses alrededor de la distopía, la contradicción y la disonancia se nos presenta en Drunk desde lo escenográfico onírico hasta lo realista intimo. A partir de la memoria propia, y su sin hacer un juicio de valor, el artista aborda en su práctica pictórica la tensión entre la alegría y el dolor. Sin cancelar el carácter celebratorio de los excesos ni la exuberanción de las emociones, las imágenes aquí expuestas hablan más bien de la felicidad que precede a la tragedia representada. De su contradicción inherente y de ese punto surreal y sublime desde el poder estético del horror, donde se tocan.

Tania Ragasol.