Archivos de la categoría Artistas

Exposición “ Viento ”

¡Hola a Tod@s!

Presentamos detalles de la exposición “Viento”, por parte del artista  Miguel Razo en el Museo de la Ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición es gratuita.

Miguel nació un 3 de marzo del 2002 en la ciudad de Querétaro. Es el segundo hijo de 3. Ha sido acompañado y amado por sus dos hermanas Goretty y Sofía.

Con apenas 3 años de edad Miguel comenzó a mostrar comportamientos diferentes a los niños típicos de su edad. En ese momento desconocíamos por completo que tendríamos que enfrentarnos a algo completamente nuevo y el camino que estábamos por recorrer con el trastorno de espectro autista que nos llevaría a ver el mundo diferente.

A los 4 años de edad cuando comenzó preescolar fue diagnosticado con autismo y comenzó un largo camino para encontrar una solución y hasta cura para ello.

En el proceso nos dimos cuenta que la empatía, la paciencia, el valor y amor; serian las medicinas más poderosas para poder enfrentar lo desconocido y sobre todo, enseñar a las personas que el autismo no es una enfermedad , si no una concisión de vida.

Miguel comenzó a explorar en la pintura a los 12 años de edad. El tomar los pinceles y empezar a mezclar los colores y las formas en el lienzo lo lleva a expresar sus emociones.

Somos afortunados de tener a Miguel, el nos ha abierto el camino para conocer gente maravillosa y vivir experiencias únicas.

A sus 20 años de edad, tiene cientos de amigos y personas que lo admiran y valoran, que contraiga su alegría y su forma de ver “el mundo diferente”.

Máscaras Escape al Caos

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “Máscaras Escape al Caos”, por parte del artista Alfredo Feyo Mendoza, en la Galería Libertad de la Ciudad de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición es gratuita.

Después de casi tres años de pandemia y revalorizando la historia y la importancia de la máscara en diferentes civilizaciones, la humanidad tuvo que adoptar y adaptarse por ley al uso de una máscara como protección.

Feyo, explora y crea dentro del encierro una especie de metamorfosis entre lo real y lo imaginario, la cual nos sugiere una relación de simbiosis entre la máscara y el proceso creativo para recrearse mutuamente en su desarrollo personal y artístico.

Gracias a la experimentación, desde la cerámica tradicional , la técnica raku y la intervención, se crea una serie de máscaras y cabezas surreales, a veces zoomorfas y otras amorfas, realizadas con inspiración y alucinación de los días, tardes y noches largas de incertidumbre en donde los únicos medios fueron la imaginación e improvisación, dedicando este trabajo como ofrenda a todos los seres que ya no están.

Exposición “Sinergias no Comunes”

¡Hola a Tod@s!

Presentamos detalles de la exposición colectiva “Sinergias no comunes” con la participación de siete artistas del seminario de proyectos artísticos, en el CEART.

La presente exposición es el resultado del Seminario de Proyectos que durante seis meses se llevó a cabo en el CEART, este seminario teórico práctico, propone acompañar a los artistas durante seis meses por medio de diversas herramientas para elaborar un proyecto escrito a partir de lecturas y de la revisión profunda del cuerpo de trabajo de cada participante, así como tener tutorías para realizar la obra propuesta.

La muestra reúne los trabajos de siete artistas radicados en Querétaro, que se encuentran en distintos puntos de su carrera con edades e intereses muy distintos pero que al mismo tiempo crean una sinergia dada por la reflexión de lo común, el cual en este caso, se construye desde cosmovisiones que van de lo político a lo social y de lo social a lo personal y lo simbólico.

Por medio del dibujo, objetos, bitácoras, video, escultura, fotografía intervenida y pintura, las investigaciones que se muestran van desde la visibilización que  Bernice Yañez hace sobre la extracción  de cactáceas en el estado y la vinculación que este saqueo tiene con la desaparición de mujeres, las esculturas de madera de Luis Toxqui quien utiliza la alegría  para hablar de la temporalidad vital del ser humano, y su relación con las costumbres o hábitos, los retratos de Malu Olguin de mujeres con rebozo como elemento simbólico para generar conciencia sobre sus luchas, los autorretratos de Osiel Guerrero para explorar la memoria y el olvido como forma de resistencia ante un mundo que cada día se vuelve más impersonal. En torno al recuerdo, también tenemos una serie fotográfica de Rod Anaya que, por medio de la intervención con fuego nos habla de los momentos vividos y la alteración de los mismos al paso del tiempo. Por otro lado, Tere Tovar nos presenta una investigación pictórica sobre la crianza de animales en cautiverio, mientras que la obra de Vicente González, busca mostrar una convergencia de tradiciones y costumbres ligando el presente y el pasado.

Proyectos todos distintos  que parten de una misma inquietud, el ser social viviendo en su propio tiempo y entorno.

Coordinan Selma Guisanda, artista visual e Itzel Tovar, gestora cultural. Sanagremal Galería y Avcine Fundación. Activaciones Colaborativas.

Museo de la Ciudad y Rick Maciel presentan Hallo Between

La Secretaría de Cultura, a través del Museo de la Ciudad y Rick Maciel, presentará el espectáculo Halo Between, el concepto sónico y escénico que explota la parte emocional y brinda una experiencia divertida y sanadora mediante la cual, los asistentes podrán reconectarse con su niña o niño interior.

Halo Between, que se presentará el miércoles 23 de noviembre a las 20:30 horas, en el teatrino del Museo de la Ciudad, nació el 29 de octubre de 2007, gracias a la colaboración entre México, Alemania e Islandia, como una pieza de carácter transdimensional, por la interacción de sus componentes físicos ante la audiencia.

Rick Maciel es compositor, productor, ingeniero de sonido y de espíritu libre, quien no conoce límites para dar expresión a su propia naturaleza humana; el artista unifica sus experiencias innatas para el performance y el desarrollo escénico, con su sensibilidad, capacidades creativas y conocimientos técnicos avanzados sobre la dinámica sonora para generar una experiencia totalmente innovadora, inesperada, sorpresiva, divertida y, sobre todo, liberadora y sanadora.

El creador del método Halo Between utiliza recursos electrónicos para la producción sonora de las pistas musicales que lo acompañan durante sus presentaciones y se caracteriza como un personaje neutro, sin género y sin facciones, que incorpora juguetes y cualquier objeto cotidiano percusivo que le permita crear sonido.

Halo Between sumerge al espectador en un mundo libre, natural, ilimitado, en el que simplemente debe dejarse guiar por sus auténticos instintos y la respuesta automática de los sentidos ante el ritmo, el sonido, el movimiento, la expresión corporal y la voz propia como el único instrumento que une a todos.

La experiencia invita a adentrarse en una humanidad severamente lastimada que ahora más que nunca necesita atreverse a gritar para desahogarse y reconectar con el “yo” más tribal y primitivo para redescubrir el sentido original de comunidad que da vida a la sociedad y vuelve a unir a todos los individuos.

El teatrino del Museo de la Ciudad de Querétaro se ubica en la calle de Vicente Guerrero norte número 27, Centro Histórico; la cuota de recuperación es de 80 pesos; mayores informes en el teléfono 81 32 57 89 48 o al correo haloBetween@gmail.com