El Festival Internacional Querétaro Experimental sigue llenando las plazas públicas de nuestra Ciudad con las diversas expresiones artísticas de teatro, danza y música que lograron congregar durante su sexto fin de semana más de 7 mil 700 personas.
En la danza, desde España, Fanny Ara, llego con su presentación “Lilith”, la cual a través de su pieza dancística nos mostró a una mujer símbolo de independencia, libertad y control sobre ella destino, Fanny expuso el peso de las cadenas que una vez tuvo que cargar, tanto autoinfligida como impuesta por el expectativas de los demás. Luego nos lleva a través del fascinante viaje de su lucha hacia el crecimiento, aceptación y liberación.
Asimismo tuvimos la presentación de “Tecuanzando” de Breaking the folk, quienes nos presentaron un espectáculo basado en la fusión de ritmos y sonidos de la danza de los tlacololeros del estado de guerrero mezclado con la energía del breaking. Zoo de Asfalto de Laboratorio Danza Arcaica nos mostró una creación escénica que sumerge al espectador en un mundo donde los instintos animales, suprimidos por las convenciones sociales, resurgen en el paisaje urbano. En la Delegación Félix Osores también contamos con la presentación de danza de LE CALAC´S con Trensegruty, quienes a través de su obra nos presentaron los diálogos silenciosos de las estructuras arquitectónicas que en ocasiones asemejan a las relaciones que los individuos sobrellevan día a día.
En el teatro, Mastropiados presentó con su característico y encantador humor musical “Con cierto homenaje a Les Luthiers”, donde a través de un recital musical disfrutamos de grandilocuentes interpretaciones, varios accidentes musicales, grandiosos errores en la ejecución de las piezas musicales. Asimismo se presentó “La leyenda de Robín Hood” de Maltrechos, quienes presentaron un espectáculo lleno de música, bailes, combates, trucos de magia y una variedad de peculiares vestuarios.
En la música, desde el Jardín Guerrero disfrutamos de las presentaciones de Los Susodichos, un grupo queretano que con inspiraciones en los sonidos garage de los 60s y 70, nos hicieron bailar al público.
Para seguir la noche, llego desde CDMX una de las bandas con mayor exponencia en el indi rock, Comisario Pantera, conformado por Dario Vital, Iván Vidauri, Piojo y Rojo Davila, quienes con su influencia musical de la banda iconica de pop-rock de los años 60´s The Beatles llenaron de su gran ambiente musical el escenario del Querétaro Experimental, donde miles de personas cantaron a la par de la banda sus más grandes éxitos.
Finalmente, para cerrar la noche, llego Ali Gua Gua, quien hizo bailar al público con su fusión electrónica de los diversos ritmos musicales que la inspiran como afro-latinos, rock, hip hop y la electrónica.
Te esperamos este fin de semana con más actividades. Consulta la cartelera en https://queretaroexperimental.gob.mx/
Archivos de la categoría Artistas
Alistan Festival de Santiago en Jalpan de Serra
Orientado a promover y difundir las manifestaciones artísticas del ámbito tradicional y popular nacional, con énfasis en las expresiones locales y regionales, del 20 al 28 de julio se llevará a cabo la edición número 25 del “Festival de Santiago. Un punto de encuentro con el arte y la tradición”, en el municipio de Jalpan de Serra.
El Festival de Santiago inició en el año 2000 como espacio alternativo de recreación artística y cultural en la Sierra Gorda de Querétaro y desde sus orígenes asumió una clara vocación cultural; a partir de entonces se desarrolla año con año con motivo de la fiesta de la Misión de Santiago Apóstol en Jalpan de Serra.
Durante 25 años consecutivos el festival ha sido organizado por el Museo Histórico de la Sierra Gorda, instancia dependiente de la Secretaría de Cultura del estado (SECULT), con la participación de autoridades municipales, el comercio organizado y diversos sectores de la sociedad civil, promoviendo un alto sentido de pertenencia.
El programa incluye actividades como funciones de teatro, actuación de payasos, talleres, música de sones y huapango, entre otras, con la participación de artistas y grupos como Pachuquín de la Pachuquera del Tacón sin Suela, los grupos Santiago, Las Brujas, Son Caribe, Saltapatrás, Los Huaraches, Piedras del Sol, Xali Pan, Bola Suriana y Amanecer Huasteco.
Participarán también Ensamble Madera Viva, el cuarteto San Nicolás, el trío Diferente Estilo, los grupos La Maganza, 4.40, Los Botes Cantan y Los Leones de la Sierra de Xichú, el Trío Pinalense, así como las agrupaciones de teatro Barón Negro Laboratorio Escénico, Teatro de los Volcanes y La Gaviota Teatro. Los horarios y detalles de todas las actividades del “Festival de Santiago. Un punto de encuentro con el arte y la tradición”, pueden consultarse en la página y en las redes sociales de la SECULT.
Anuncian el Meraki Art Ceoyen Festival 2024
Hasta el 13 de junio próximo se llevará a cabo en diversas sedes de la ciudad de Querétaro la tercera edición del Meraki Art Ceoyen Festival 2024, un encuentro estatal, nacional e internacional de arte urbano con un toque contemporáneo.
Se trata de una muestra de la diversidad cultural, con presentaciones de lo más innovador en hip hop, electro, danza urbana, arte escénico y experimental, arte visual (grafiti), música internacional y nacional con un DJ y rap.
El festival genera una propuesta vanguardista que fomenta la paz a través de las diversas actividades para el público, con énfasis en la población juvenil estatal, nacional e internacional, con promoción en materia del deporte y la integración de la cultura y el arte danzario, un proyecto con una visión innovadora y al alcance de todos los sectores.
Una variedad de eventos artísticos integra el programa, con las colaboraciones de Master Wave, grupo urbano contemporanéo queretano que celebra 15 años de trayectoria en danza urbana, así como la presentación de jornadas artísticas, máster class y un simposio con ponencias de arte, deporte y paz mundial a través de la danza, música y el movimiento.
También se presentarán preselecciones de danza urbana, intervención de grafiti, función experimental y el evento estelar de clausura “The Hype Finals” con las finales nacionales de Liga Hype como competencia deportiva de danza urbana, invitados especiales como El Inti, con una propuesta de fusión sonora que mezcla la música electrónica con diversos ritmos latinoamericanos, urbanos y afro, denominado DRAP (dance, rhythm y poetry).
Habrá batallas de baile de estilo hip hop, o p e n style, electro y breaking, así como un producto de creación libre con invitados de la Ciudad de México, Querétaro, Jalisco, Michoacán, Hidalgo, Guanajuato, Estado de México, Durango, Colima y Nayarit, y de los países invitados Colombia, Chile y Estados Unidos.
El Art Ceoyen es un festival queretano único que impulsa la esencia danzaria y el arte a través del movimiento, así como el espíritu que integra la conexión entre diversos cuerpos y mentes, dejando en ello la motivación de actividades, con el fin de disminuir la violencia y fomentar la paz entre los sectores vulnerables.
Entre las sedes de los diversos eventos del festival están el Teatro de la Ciudad, el Centro Cultural La Vía, el Teatro Esperanza Cabrera, el Jardín del Arte y el Museo de la Ciudad. Los detalles del programa pueden consultarse en la página y en las redes sociales de la SECULT.
Al doblar la esquina también se dobló el horizonte
¡Hola a Tod@s!
Presentamos los detalles de la exposición “Al doblar la esquina también se dobló el horizonte” por parte del artista David Garza González, compuesta por más de 20 obras. El artista trabaja con lenguajes plásticos como el dibujo, la escultura, el ensamblaje y la instalación irrumpiendo los paradigmas que durante siglos han definido a lo pictórico. Exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.
Lejos de concebir su trayectoria artística lineal y unilateral, la obra de David Garza (Monterrey, 1973) es una red de convergencias. A partir de los fundamentos de la pintura ha trabajado otros lenguajes plásticos como el dibujo, la escultura, el ensamblaje y la instalación. Las últimas dos décadas ha estado en una constante experimentación pictórica que, aparentemente, recae en la intervención del espacio, la inclusión de nuevos materiales y la ruptura de formas y volúmenes, pero en el trasfondo, se trata no solo de una cuestión formal, sino de una conversación con el devenir de la pintura misma.
Así como varios artistas se han cuestionado la esencia, e incluso la vigencia de la pintura frente a otros lenguajes más “alternativos”, el artista regiomontano nos confirma que la pintura por sí sola ofrecerá siempre múltiples posibilidades, pero también plantea la posibilidad de traspasar sus límites:el soporte, el formato y la bidimensionalidad. Utiliza láminas de acrílico en vez del soporte en lienzo o tabla; para irrumpir el tradicional formato cuadrangular, diseña por computadora composiciones irregulares sobre láminas acrílicas, y finalmente, transgrede las dos dimensiones (alto y ancho) al ensamblar estos cortes de formas irregulares y orgánicas en planos superpuestos, creando volúmenes hasta generar una suerte de pintura-ensamblaje, pintura-escultórica, o pintura-expandida.
Las catorce obras de esta muestra -unas transdisciplinares y otras que conservan su condición única de pintura-pertenecen a un par de series que David comenzó trabajar casi paralelamente desde el 2018 y comparten la deconstrucción del paisaje. En un intento por recordar los paisajes y espacios ambientales, llegó a ciertas reflexiones filosóficas que marcan su obra: así como el tiempo desvanece la memoria, el arte desvanece la representación exacta en una abstracción. Ante esta fragilidad de la memoria, concluyó que efectivamente, lo único constante es el cambio y que, así como la pintura puede conservar su esencia, también es susceptible al cambio.
Carla García Andrade
Curaduría MACQ