Archivos de la categoría Artistas

Al doblar la esquina también se dobló el horizonte

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “Al doblar la esquina también se dobló el horizonte” por parte del artista David Garza González, compuesta por más de 20 obras. El artista trabaja con lenguajes plásticos como el dibujo, la escultura, el ensamblaje y la instalación irrumpiendo los paradigmas que durante siglos han definido a lo pictórico. Exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

Lejos de concebir su trayectoria artística lineal y unilateral, la obra de David Garza (Monterrey, 1973) es una red de convergencias. A partir de los fundamentos de la pintura ha trabajado otros lenguajes plásticos como el dibujo, la escultura, el ensamblaje y la instalación. Las últimas dos décadas ha estado en una constante experimentación pictórica que, aparentemente, recae en la intervención del espacio, la inclusión de nuevos materiales y la ruptura de formas y volúmenes, pero en el trasfondo, se trata no solo de una cuestión formal, sino de una conversación con el devenir de la pintura misma.

Así como varios artistas se han cuestionado la esencia, e incluso la vigencia de la pintura frente a otros lenguajes más “alternativos”, el artista regiomontano nos confirma que la pintura por sí sola ofrecerá siempre múltiples posibilidades, pero también plantea la posibilidad de traspasar sus límites:el soporte, el formato y la bidimensionalidad. Utiliza láminas de acrílico en vez del soporte en lienzo o tabla; para irrumpir el tradicional formato cuadrangular, diseña por computadora composiciones irregulares sobre láminas acrílicas, y finalmente, transgrede las dos dimensiones (alto y ancho) al ensamblar estos cortes de formas irregulares y orgánicas en planos superpuestos, creando volúmenes hasta generar una suerte de pintura-ensamblaje, pintura-escultórica, o pintura-expandida.

Las catorce obras de esta muestra -unas transdisciplinares y otras que conservan su condición única de pintura-pertenecen a un par de series que David comenzó trabajar casi paralelamente desde el 2018 y comparten la deconstrucción del paisaje. En un intento por recordar los paisajes y espacios ambientales, llegó a ciertas reflexiones filosóficas que marcan su obra: así como el tiempo desvanece la memoria, el arte desvanece la representación exacta en una abstracción.  Ante esta fragilidad de la memoria, concluyó que efectivamente, lo único constante es el cambio y que, así como la pintura puede conservar su esencia, también es susceptible al cambio.

Carla García Andrade
Curaduría MACQ

Documental “Somos el Barrio” en el Philadelphia Latino Arts & Film Festival

El documental “Somos el Barrio”, que produjo el Municipio de Querétaro para mostrar la historia de cuatro jóvenes que enfrentan distintas problemáticas y la manera en que el gobierno municipal les apoya para salir adelante, fue proyectado este fin de semana en el reconocido Philadelphia Latino Arts & Film Festival de los Estados Unidos.

Este festival de cine latino se estableció en 2012 y se ha convertido en el único festival de la region que muestra el trabajo de cineastas latinos, con una programación que se centra en las diversas experiencias y realidades de la población latina y que atrae una audiencia diversa.

La programación del festival está meticulosamente planeada para garantizar una representación diversa de voces y géneros, reflejo de la naturaleza polifacética de la identidad latina.

El Philadelphia Latino Arts & Film Festival celebra también exposiciones de arte, mesas redondas y talleres, con los que además de entretener, buscan educar y fomenter una apreciación más profunda de las innumerables contribuciones de las artes latinas.

El Presidente Municipal, Luis Nava, explicó en su oportunidad que la realización del documental “Somos el Barrio” es una nueva forma de aplicar la comunicación social “para visibilizar una realidad de la capital, y generar empatía y el compromiso social en la tarea diaria del Municipio de Querétaro para que nadie se nos quede atrás y para que trabajemos todos por la ciudad que queremos”.

El Documental forma parte de una política integral que inició en febrero de 2021, cuando el Presidente Municipal de Querétaro se reunió por primera vez con jóvenes de 29 pandillas de colonias de la zona norte de la ciudad, con quienes posteriormente firmó el Acuerdo por el Barrio y a partir del cual se implementaron talleres formativos, de capacitación y otras tantas acciones con las que las diferentes instancias del Municipio de Querétaro les abrió nuevas oportunidades para superar sus diversas problemáticas y brindarles oportunidades de desarrollo.

Cabe hacer mención que el documental “Somos el Barrio obtuvo el premio Reed Latino 2023 como Mejor Largometraje de Campaña de Gobierno, un galardón que reconoce a lo más destacado del marketing político en Latinoamérica.

El imperativo de la mirada [Paisajes evocados]

¡Hola a Tod@s!

Presentamos los detalles de la exposición “El imperativo de la mirada [Paisajes evocados]” por parte del artista Jordi Boldó, compuesta por más de 40 obras. El artista ofrece paisajes que son resultado de una práctica pictórica basada en tres criterios: la mirada intuitiva, la contemplación del entorno y el acto de recordar, todo con la intención de descubrir otras posibilidades expresivas en el nada original tema del paisaje. Exhibida en el Museo de Arte de Querétaro. Te invitamos a visitar la exposición.

La palabra “paisaje” abarca un extenso conjunto de ideas y conceptos, como naturaleza, horizonte, panorama, territorio, vista o humanidad. El paisaje es un término cargado de valores culturales, dado su origen en el arte, en el imaginario colectivo y en la relación estética del ser humano con la naturaleza. Por otra parte, la palabra “evocar’, se asocia con conceptos como memoria, olvido, presencia, ausencia, tiempo y distancia.

Estos paisajes evocados son el resultado de una práctica pictórica que se basa en tres criterios: la mirada intuitiva, la contemplación del entorno y el acto de recordar. Todo con la intención de descubrir otras posibilidades expresivas en el nada original tema del paisaje. El resultado final es un amplio conjunto de espacios imaginarios (dibujos, grabados y pinturas) que descansan en el vacío, que no se refieren a nada en concreto y que solo piden ser mirados sin necesidad de explicación alguna. Este es, sin más, el objetivo central de la serie: llamar la atención sobre la urgente necesidad de recuperar la mirada ingenua que se ha perdido debido a la obsesión de tener que explicar la pintura. No obstante, esto no implica prescindir de la critica y el análisis en el quehacer artístico. Siempre he creído que la mejor estrategia creativa es aquella que se revisa, cuestiona y modifica permanentemente. Sé que lo importante en cualquier trabajo artístico no es la repetición de métodos y recetas, sino aportar nuevas soluciones.

Durante la producción de esta serie, siempre tuve en mente la exigencia de recuperar la inocencia y naturalidad original que, como es lógico, se va desvaneciendo conforme se adquieren conocimientos y experiencia. Mi intención desde un principio fue volver sobre mis pasos y rescatar olvidados impulsos creativos, más naturales y libres, y de esta manera, aligerar la carga conceptual que ocasionan las modas artisticas y los prejuicios intelectuales.

Finalmente, esta serie representa un renovado intento por seguir profundizando en la práctica y el conocimiento del abstraccionismo, tendencia a la que siempre se le ha discutido no solo su vigencia y potencial, sino también la importancia y el protagonismo que merece. Esto se debe, entre otras razones, a la incomprensión que se tiene del arte abstracto y a la dificultad de interpretar sus símbolos y gestos. Es evidente que resulta más sencillo comunicar ideas y emociones a través de la narrativa figurativa que por medio de la abstracción. Por eso, en estas pinturas incluyo, no exentas de ironía, ciertas formas e insinuaciones más “accesibles”, o puentes a la figuración, además de algunas alegorías y referencias simbólicas, pero sin sacrificar mi libertad expresiva, o, como diría Cy Twombly, sin tener que “renunciar al placer de lo que sucede”.

Jordi Boldó

Inicia la muestra “Allende el Mar”, en el marco de la FILMAQ 2024

La secretaria de Cultura del estado, Marcela Herbert Pesquera, inauguró la exposición “Allende el Mar”, en el marco de la segunda edición de la Feria Internacional del Libro y Medios Audiovisuales (FILMAQ 2024), una muestra en la que ocho autores dibujantes españoles dejan ver su trabajo que reúne imaginería, responsabilidad y pensamiento.

En el acto, la funcionaria destacó el valor de los cómics para conectar con las nuevas generaciones, pues pueden transmitir historias personales íntimas, crónicas históricas detalladas, y fantásticas aventuras épicas dentro de sus viñetas, versatilidad que hace del cómic un medio ideal para explorar y experimentar con diferentes estilos narrativos y artísticos.

Los artistas reflejan el pensamiento de un país, España, sus visiones, sus entendidos, sus pasiones y hasta sus obsesiones; de Tina Modotti a los Boomers, de niños fantasmales a cuentos de Horacio Quiroga, de superhéroes hasta rebeldes motociclistas, todos reunidos en una muestra que permite al público conocer, descubrir y cuestionar a estos visitantes ibéricos.

En la muestra, con la curaduría de Luis Gantús, participan Jorge Isaurralde Gómez Tatúm, dibujante y diseñador quien reside en Palma desde 1976, donde ha colaborado con prácticamente todos los periódicos locales como humorista gráfico e ilustrador; Rafael Vaquer Palmer Vaquer, ilustrador, autor de cómics y licenciado en Ciencias de la Información, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universitat Autònoma de Barcelona (1980), siempre ha compaginado el diseño y la comunicación con la ilustración y el cómic.

También, Alex Fito, nacido en la Ciudad de México, hijo de emigrantes españoles, quien reside en España desde niño, licenciado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, ganador de un premio en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 1994; Pedro Antonio Juan Riera Pere Joan, quien desde sus inicios en los años 80 fue adscrito a la línea clara, aunque ha ido variando sorpresivamente de registros gráficos y narrativos.

Bartolomé Seguí, dibujante de cómics e ilustrador, ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2009, el Premio a Mejor Obra y Mejor Guión en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y el Premio de la Crítica a la mejor obra nacional; Javier Rodríguez, autor y dibujante de cómics conocido por su versatilidad artística y sus contribuciones a la industria del cómic tanto en España como internacionalmente.

Exponen también Ángel de la Calle Ángel, quien comenzó su carrera de autor de cómic a finales de la década de los 70 en la revista Star, autor del libro Modotti una mujer del siglo XX que fue nominado como mejor obra y mejor guión en el Salón Internacional del cómic de Barcelona y fue Premio de la Crítica, y Joan Mundet, quien inició su carrera profesional en 1975 dibujando historietas, en 1982 gana el premio Ciudad de Guadalajara de cómic y participa en Rock Comics y otros rollos de Radio 3 RNE, a partir del año 2000 ilustra todo lo referente al personaje El capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte.